当中任谁都有这份功力。
可万长生术业有专攻的特点在于，画出菩萨造型仅仅是个基础：“佛教是从印度传过来以后跟中原服饰糅合的特点，菩萨都带着汉魏时期开始的中国人审美，服饰装饰更要以那个时候的为准，交叉帔帛，上饰璎珞，您看，因为印度传来的传统重视项饰和腰饰，越往前的菩萨这两部分的装饰就越多，可国内汉魏时期以后，转移成下身装饰是非常重要的部分，看看朝官、龙袍甚至普通富裕家庭的隆重穿法，前襟都有非常多的装饰，然后随着后来菩萨越来越多，做得也越来越随意简化，项链、手镯、帔帛、特别是下身挂着的璎珞就被省略了……”
口中这么说，笔尖却在菩萨身上娴熟的层层叠叠推进，从最开始的手镯，到胸口分外漂亮的项链装饰，然后才是好像围巾一样批在肩头的帔帛，但又像小衣披肩的造型，交叉两条长长的带子，一条搭在右手礼佛的手臂上，另一条就被左手提着了。
“最近我才开始学习更多关于观音造型的知识，争取把我以前知其然不知其所以然的部分填补上，帔帛说起来，现在藏族人民爱用的哈达就是它的最终简化版本，但在菩萨早期要复杂得多。”
随着两条轻飘飘的带子画完，才是成串的璎珞，也就是用珠玉串成的装饰品，腰腹以下正面宽宽的一条，左右两串，都垂地了。
光是看这画面，都能想象得到，这样的菩萨走动起来，当然是叮叮当当的圣洁模样。
“珠宝串起来的造型固然是从印度传来的，但他们本来挂脖子上，因为我们汉代有组绶，就跟这珠玉装饰结合上了……”
中青年画家们纷纷卧槽。
画术精湛方面，他们肯定每个人都能秒杀万长生，天赋也可能各有所长。
但随着标准模式进入艺术殿堂的他们，哪怕有钻研过某种古代画像特点，也最多只是了解到这种形象样式而已。
可万长生表现的是毋庸置疑的全面渊博。
起码在佛像造型这方面，他对服饰熟悉的深度，才是个做学术研究的态度。
关键是还有这么深厚的画艺泥塑底子。
郭槐生再没半点啰嗦，直接起身：“走吧，跟我去一趟蓉都。”
然后自顾自的就招手给酒吧老板：“这边的账算在我头上……他们没喝完，明后天我回来结账行吧？”
万长生吃惊，这新学期的课程才开始上了不到三天，专业课上刚刚开始要求学生们过渡性的开始画长期素描作业，也就是把以前两三
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