十年代的时候，
华国的动作片已经到达了一种极致，
不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片，
还是陈小冬参与指导的武侠片，
后辈都很难超越他们。
也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，
比如泰拳、好莱坞式的武打动作，
也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，
不过。
他们并没有真的取长补短，融会贯通，
最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。
就像一个民族没有信仰一样，
华国的武打戏如今就面临着这样的问题。
在陆晨看来。
武打戏并不是单纯的套招，
而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。
简单来说就是，
现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头，
根本想不明白人家为什么要用这样的动作，
为什么要用慢镜头。
至于造成这种结果的原因。
在陆晨看来。
有很多，首先就是时间不够。
首先。
有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。
对比一下就知道了，
以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周，
但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。
很简单的道理。
时间紧张，制片组压力也大，
就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。
其次，
在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。
简单来说就是，
有的人刚入行做了几年替身，
或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄，
就通过各种关系成了动作指导，
也许他功夫很好，但他并不具备设计动作和镜头的能力，
也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍，
所以很多武打戏为了打而打，没有为角色服务。
最后就是武行
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