另一边，美术类专业的面试早已开始了。
骆幸川站在五位面试老师面前，一个工作人员把他在初试中的作品挂在画板上。在宽敞亮堂的教室里，这幅画强烈的冲击观者的视线。
一位老师率先向骆幸川提问，“请你谈谈你这件作品的构思。”
画面整体是灰暗、诡异又矛盾的色调，他所画的意象很简明，一个看不清面容的人躺在画面中间，头顶是乌云密布的沉沉天空，仿佛死死压住这个人，沉重的叫人透不过气来，还有一群凌乱低飞的乌鸦，更加增加了压迫感和不安感。
距离第一场考试已经过去了半个多月，这段时间内，许多人都来看过这幅画，不知为什么，每个人站在画前，都有一种悲伤的感觉涌上心头。
骆幸川面对五位老师，沉着回答，“我看到主题《他在角落里》，脑中首先想到这个场面。角落不是一个好地方，逼仄、压抑，他为什么要呆在这里？我可以有很多联想，或许他被其他人排挤，被驱赶过来；或许他对生活失去希望，画地为牢。无论如何，他一定是不快乐的……
“我不擅长水彩，既然都是尝试，我便在笔触中加入了一点国画元素，天空画法是一层一层的叠加让颜色不断加深，人物，我借鉴了日本浮世绘的画风，我想画出那种诡谲叛逆的感觉，但最后效果我自己是不太满意的。”
他这句不满意，老师们都认为他是谦虚，也是天才的装逼方式，正如某些学霸每次考完试都认为自己考得不好。
与骆幸川同场的考生，审题的思维方式和他差别极大。
《他在角落里》，多数考生都以为出题老师是在暗示他们要画坐在角落的考生的画像——艺考本来就多以画像为主，请一个模特坐在台上，大家照着画，这是最简单粗暴的筛选方式。
电影学院估计是绕了一道弯，把考生本身当做模特。
因此学校收到的考生成品中百分之90都是人物肖像画，不同的考场，画出来的人像也不同，有男有女。
这些作品的作者，除非人像画得极出彩，才有可能进入面试。
而剩下百分之10的作品，都属于有自己思想的考生，不人云亦云，但也不代表他们都能来到面试的现场。思想不错，画的不好，电影学院也不要！
听完骆幸川的讲述后，一个评委老师笑道，“你的内心戏很丰富，非常适合我们电影学院！
另一个年纪比较大，头发花白的老师大概是面试了一堆不满意的考生，吐槽道
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