在李谦曾经经过的那个时空的八九十年代，文学青年、文艺青年这样的称呼，在很长一段时间内，都是一个中性词，并无丝毫贬义。
海子，在那个年代，乃至在2000年之后的文学青年们心中，都有着相当重要的位置，因为他的那些出色的作品，也因为他的非正常的死亡。
在前世，李谦所身处的半地下和地下音乐圈里，以海子的诗歌作为歌词直接谱曲的作品，简直如过江之鲤，数不胜数。
李谦这个铁杆的海子粉丝，当然不会例外。
前一世做音乐的二十年，他至少为海子的七八十首作品谱过曲——一度，这是让他自己非常骄傲、非常自豪的一件事。
当然，不管是李谦也好，别人也罢，就李谦此前所知，那些以海子的作品为歌词而写的歌，大多不被唱片公司所看好，因此，投稿很多，却大多石沉大海。最终，它们还是只能留存于玩音乐的小圈子里。
简单说，海子的诗歌之于音乐的关系，算是地下音乐和半地下音乐圈的宠儿，却绝非唱片公司和商业音乐、流行音乐的宠儿。
因为在海子死后，当海子的诗越来越被重视的时候，事实上，那已经不再是一个人们热爱诗歌的时代了。
经济大潮滚滚向前，商业淹没一切。
包括诗歌。
但诗歌是不会死，也不可能死的。
诗歌，诗性的语句，诗意的灵魂与追求，是深深埋藏在中华民族骨子里的东西——中国可是一个有着四千年、甚至有可能长达五千年诗歌文化的国度！
当然，借助于李谦的记忆和手，“海子”和他的诗歌在来到这个时空之后，事实证明，也很难红起来。
小范围内有所关注，也有些小小的、小到几乎可以忽略不计的名气，但是——诗集的销量，说明了一切。
当然，李谦深信，《面朝大海，春暖花开》那本诗集没有红起来，并不代表海子的诗不好。
还是那句话，时也势也人也。
来到这个时空，且一下子回到了少年时代之后，李谦有过一段短暂的冲动器，随后又有一段更短暂的迷茫期。
1995年的秋天，廖辽已经凭借着第一张同名专辑中的《执着》和《野花》那几首歌而大红大紫，在那个秋天，李谦搬到自己租的小房子里，先是凭着记忆尽可能多地记录下了一些自己能够背诵的诗篇，然后，开始尝试为它们谱曲。
是的，那是抛开过去自己曾经做的一切，为它们
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