第一步，构思与解构。
陈宇花了整整一天的时间，观察、触摸那些布料。
他将每一块布料的故事，都牢牢记在心里。
然后，他拿出画笔，开始绘制草图。
他没有固定的形制。
他要做的，是一种“解构”。
他以中国传统道袍的“宽袍大袖”为基本廓形，因为它最具有包容性，能容纳万物。
同时，他又借鉴了现代理念，让衣服在静态时，有一种垂坠感；在动态时，又能飘逸出尘。
这件衣服，将没有明显的腰线，没有性别的束缚。
它代表的，是一种宏大中正的东方气韵。
第二步，布局与构成。
这是最关键，也最见功力的一步。
如何拼接这近百块碎布？
陈宇的方案，让所有观看直播的内行人，都倒吸了一口凉气。
他没有采用简单的方格拼接。
他将整件衣服，视为一幅流动的画卷。
他将那些颜色深沉、质地厚重的布料，如卡其布、藏青丝绸，用作衣服的下摆、袖口。
这，是画卷的“基石”，沉稳厚重，代表着“根基”“传承”。
他将那些颜色鲜亮、质地轻盈的布料，如红绸、花布、棉布，点缀在衣服的中上部。
这，是画卷的“景致”，鲜活温暖，代表着“生命”“当下”。
而那些承载着特殊意义的布料，则被他用一种挖梭技艺，织补在最核心的位置。
比如，李伟家那块小鸭子包被，被放在了左胸口，寓意着“初心”“童真”。
整个布局，疏密有致，虚实相生。
颜色从下至上，由深变浅，由暗转明，形成了一种视觉流动感。
这哪里是在做衣服？
这分明是在创作艺术品！
第三步，针法与细节。
拼接不同的布料，最难的是处理接缝。
陈宇，再次展现了他的恐怖技艺。
他针对不同的材质，使用了十几种古老针法。
对于丝绸、棉布，他用的是“锁针绣”，针脚细密，美观牢固。
对于麻布、卡其布，他用的是“绗缝法”，将两层布料之间絮上一层丝绵，再用长短针脚，缝出云纹图案，增加了质感。
而最令人叫绝的，是在处理一块丝绸和一块毛呢时，他用了一种名为“包梗绣”
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