如元代著名画家黄公望的《富春山居图》，就被人裁截成了两段，而宋朝画家米友仁的《五洲烟雨图》也被人裁割成了好几段；
至于最后一个“揭”，指的是装裱师借书画作品再次装裱的机会，把宣纸揭成几层，同样一幅画作，就揭成了多幅。
而除了改、添、减、拆、揭这些手段之外，一些临摹画家也常常采用古代材料来作画，以达到以假乱真的目的。
别说帛纸可以采用古代的，就是连印泥，仿制者也能搞来老印泥，让一些藏家难辨真伪。
所以说，古董收藏水很深，入行书画需谨慎啊。
扯得有些远了，现在言归正传。
向南辨认过这幅《松柏同春图》的绢帛之后，至少可以确认一点，这幅画在材料上，确实是明代的。
随后，他又将目光看向这幅画左上角上的题识——
……更有新甫柏森森，双干掩映相俯仰……毛君石壁与其配。吴孺人偕寿六十，倩氏朱世蕃谋所以为庆，徵明为作松柏同春图并系此诗。戊午九月既望，徵明识。
画上的这首长诗，是用行书写就的，尽管满是溢美之词，读来却是荡气回肠。
在题识的后面，还有两方钤印，分别是“文徵明印”与“衡山”。
收藏古书画的人一般都知道，文徵明的号是“衡山居士”，世称“文衡山”，在他的诸多书画作品中，有不少是盖了“衡山”这方钤印的。
既然有其它真迹可以对比，那么钤印作假的可能性就不是太大了。
至于这行书，向南太熟悉了。
在京城故宫博物院里，就藏有文徵明的《行书陋室铭》轴、《行书新秋诗》轴等多幅珍贵的书法作品，他的行书用笔遒劲，笔意纵逸，显示出了练达的艺术技巧和情趣，一般人很难模仿得出那种味道。
“难怪赵总将这幅《松柏同春图》给了很多鉴定专家看，他们也难辨真伪。”
看到这里，向南忽然有些反应了过来，“这幅画，从材料、钤印，以及题识上看来，完全就是真迹，真正判定不出来的，估计就是题识下面的画作了。”
扫了一眼，向南顿时就发现，这画作的笔法、技法，相较于他在行书上的用笔而言，显得稚嫩了不少。
向南一愣，这怎么可能？
随即，他抬头看向老赵，直截了当地问道：“这幅画，你应该拿去做过碳十四检测吧？”
“检测过了，检测过了，检测的结果是，这幅画作上
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