的这幅柳河川缂丝《梅鹊图》，与沈子蕃的那副原作，几乎不相上下，无论是在缂丝技法的运用上，还是色彩的搭配上，丝毫不逊色于原作，还颇有点“青出于蓝而胜于蓝”的感觉。
当然了，这也跟时代的不断发展，越来越多的现代科技融入到古老的缂丝技艺中有很大的关系。
不说别的，光是一台双筒显微镜，就可以很清晰地分辨出缂丝作品的经密度和纬密度，甚至还能分析出这件缂丝作品的色彩运用。
有了这些先进仪器的“加入”，想要复制一副古代的缂丝作品，对于柳河川这种缂丝工艺大师而言，并不算太难。
向南两只手各自把持着这幅缂丝《梅鹊图》的两端，将其展平开来，双手微微上台，透光观摩起来。
这幅缂丝作品，是以黄色丝线为地，运用黑色和蓝色、灰色等色线缂织图案。花瓣和叶蒂运用构缂技法形成物像之间的分界线，树的边界、鸟爪等处则采用缂金和缂银技法相互交织织就，使得整体作品的色彩富于变化。
透过窗外投射而来的光线，向南发现，这幅缂丝《梅鹊图》的花纹与素地、色线与色线之间的交接处，呈现出了一些互不相连的断痕，就好像被刀镂刻过一样。
看到这一幕，向南脑海里似乎一团混沌被劈开了一条缝一般，有一种豁然开朗的感觉：
“‘承空视之，如雕镂之象’，这就是‘缂’的含义吗？”
实际上，他心里再明白不过了，自己看到的这种“雕镂之象”，不过是一种假象。
而造成这种假象的原因，是因为缂丝独有的特点——通经断纬。
普通织造工艺在表现花纹时，一般都只能织成二方连续或者是四方连续的规整纹样，但缂丝就不一样了。
它能够自由变换色彩，而且极为擅长表现精微细致的色彩过渡和转折，有层次丰富和灵活多变的装饰效果。
这也就是为什么缂丝工艺特别适合摹制书画作品，而且还常常在表现形式和意境表达上超过原作的原因之所在。
向南观摩了好一阵这幅缂丝《梅鹊图》，感觉还有些意犹未尽，将《梅鹊图》收好放回到箩筐里，然后又从里面取了一幅缂丝《黄牡丹》，继续观摩起来。
这幅《黄牡丹》同样出自柳河川之手，仿自宋代缂丝名匠朱克柔的同名作品。
它以磁青色为地，运用明黄色等色线来缂织一朵盛开的牡丹花，周边衬以绿叶，整幅作品色调优美和谐，是一件不可多得的上佳之作。
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