遇到的难点和窍门，都毫无保留地倒了出来。
她说某个招式在镜头前怎么摆更好看又有力，说在狭窄空间里拍摄打斗，机位怎么设置才能既安全又捕捉到最佳角度，说吊威亚时怎样配合才能让动作看起来更真实流畅。
陈浩则更像一个架构师，他听着杨子琼的具体建议，迅速将其吸收，并放到整个电影的叙事框架里去考量。
他会说：“你这个想法好，可以用在集市那场戏的结尾，她脱身的时候，既能展示技巧，又能体现她不想多伤及无辜的心态。”或者，“图书馆智斗这部分，我们可以把节奏再调一下，先静后动，给足悬疑感，然后突然爆发打斗，打斗中再穿插一两个你刚才说的那种记忆或利用环境的小机智，让整场戏层次更丰富。”
他们有时会为某个细节争论几句，比如某场戏的动机是否足够强，某个转折点会不会太突兀。
但争论很快又会变成更好的想法。
杨子琼说起自己以前合作过的某些导演和武术指导，感慨他们有时只追求场面火爆，忽略了人物和逻辑。
陈浩就笑，说：“所以我们这次，要把人物立在前面。
所有的动作、所有的场面，都是为了讲好林静这个人，讲好她怎么从风暴外走进风暴眼，又怎么扛过去的故事。”
观景厅里很安静，只有他们俩的说话声，偶尔夹杂着翻动纸张的沙沙声，和杯底轻碰茶几的细微声响。
但空气里仿佛有看不见的电火花在劈啪作响，那是创意碰撞产生的能量。
他们都沉浸在这种共同的创作兴奋里，忘记了时间，也模糊了彼此的身份界限。
此刻，他们就是两个志同道合的伙伴，在精心雕琢一件他们都无比看重的作品。
不知过了多久，茶几上的水杯都见了底。
陈浩靠回沙发背，长长地舒了口气，脸上带着畅快的神色。
他看着对面依旧神采奕奕，眼睛里像有星星在亮的杨子琼，语气变得格外认真，甚至带着一种郑重的托付感。
“子琼，”他叫她的名字，声音不高，但每个字都清晰有力，“这部《风暴眼》，我的目标，从一开始就很明确。”
杨子琼安静下来，专注地看着他。
“它不仅仅是我们的一次合作，也不仅仅是一部可能卖座的电影。”陈浩一字一句地说，“它是一个契机。
一个能帮你，在现在已经很高的国际知名度上，再往上实实在在地突破一个层次的契机
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