剧组里的口碑极好。
“但太宽泛了。”黄中接着笑了下，“像是我说的话，而不应该是你说的话。我是导演，我给你的是剧本，是背景和人物梗概，是涉及到角色的全部要素，可你是演员，你说的一大段对你吃透角色有帮助，却不是我希望听到的。
你寻思和建立角色的过程，是你的事，你只需要告诉我打算怎么去演。丧权辱国的年代，和顾维钧在异国相逢，肖克俭开场是一个什么状态，例如除了慷慨激昂的国事讨论，有没有几分故友相见的喜悦温馨？和顾维钧争论中又是什么状态，在你说的那些情绪下面，他会有哪些动作神态的变化。在和妻子梅的通信中，决定要自我牺牲之前，他又是什么情态。
这些层层叠叠，才是最终呈现在镜头里的东西。很多年轻的演员经验不足，抓大放小，想了一堆人物背景和性格，可却忘了具体的情绪演变、状态流动，是个大忌。这些东西固然重要，但只是辅助你理解角色，演好戏的关键不在理论支撑，在具象的表演方式上。”
黄中大概是挺看好程跃如的，说了不少经验之谈。
程跃如道了谢，沉默了下：“黄导，我再想想。”
韩试在旁边听得半懂不懂的，却想起了一个类似的事，就是当初刚开始想自己动手写书，而不是做一个纯粹的文抄公时，遇到的情形。
故事框架搭好了，人物设定完备了，情节推进也有了心中有数，可写起来就是不顺畅，干巴巴的，老觉得怎么都写不出想要的样子。
电影和都是文艺创作，肯定是有共通之处的，韩试忽然明白了一丝丝。
不论是观众或者读者，想让他们领会到创作者想表达出来的内容，空泛周全的描述是没用的，必须由一个一个具体的意象支撑起来。
就像演员表情狰狞，泪流满面，观众自然就知道了面前的角色正在遭遇痛苦，才会有共情的感同身受，不然从另一个角色口中再怎么说如何撕心裂肺、歇斯底里，观众也是感知不到的。
“青艾，你估计对角色也理解得差不多了。就照我说的一样，多考量考量表演过程中的具态流动。梅是一个有着部分传统性格又觉醒独立的新女性，可以好好挖一挖，要通过有效的动作神态和语言把人物立起来。”
章青艾赶紧点了点头，比起科班出身的程跃如，章青艾没有学过系统的表演知识，黄中的指点对她更加弥足珍贵。
“对两人来说难度不大。”黄中看着两人抱着剧本嚼去了，看向韩试打趣，“听懂了多少
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