道个理论，这个年代最麻烦就是拍摄。
不像后世可以用数码相机，此刻的胶卷非常昂贵，而且一旦发生NG就必须重拍，而之前的胶卷也就报废，但这其实是小问题。
因为拍摄的时候根本没有直接的影像可以看，所以没人知道拍摄的效果怎么样？只能拍完之后紧急送去洗出来。
而在胶片时代，一部90分钟的电影制作成胶片拷贝，不报废的情况下需要5-6本拷贝，每个拷贝的重量可达25kg，价值进近万元。
拍胶片使得电影拍摄非常繁琐，一个场景需要多长拉皮尺来测量焦点。未来的数字摄像机有监视器，什么人都可以直观明了的看到效果，而胶片需要在走位，排练，实拍前进行多次测量镜头与实物的距离，这需要花费很长时间。
还有一点重要的是灯光师，现场在胶片上是看不到效果的，灯光不对，拍出来就完全不一样，拍的不好还可以重拍，但如果灯光不对，当时是不能发现的，只能等到之后，再发现时，就只能重拍。所以这个年代，牛逼的灯光师比一些二线明星还要吃香，因为他们是能实实在在的省钱。
当然，摄像师也非常重要，胶片的摄像机非常重，每次都是固定起来的，所以在七八十年代的打斗中，基本上一两分钟的打斗都在同一个画面内，李晓龙的风格便是如此。
移动起来不是不行，而是成本太高。只有到了80年代后期，胶片价格降了下来，电影利润大增，观众口味变得挑剔，才有后面的各种惊险的镜头。
当然，一部电影还有各种其他职业。因为胶卷的特殊性质，就决定了其成本非常之高，好在这个年代明星的收入不算太离谱，对现在的投资商来说，最重要的还是拍摄控制。
袁合平想了一下，说：“拍电影的各种职位我基本上做过，但预算倒是没注意，不过根据以前拍的电影，大概需要30-50万港元吧！”
徐志笑道：“如果我强制要求按照我的剧情，一步一步的拍呢？”
不是徐志舍不得钱，而是这个年代的导演很多都是天马行空，想到哪拍到哪，袁合平在后世拍醉拳其实也是这样。感觉这样拍可行，拍完之后又觉得不好，重拍！
这么折腾下去，一堆无用功的钱就只是白便宜了柯达而已。限制拍摄剧情，就是为了用最少的钱把事情做好！
袁合平想了想道：“我可以找一些我认识的圈内人，成本会低一点，但是按照固定的剧情拍总不方便吧？”
徐志道：“我知道
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