变态的从吹毛求疵。当年拍《紫蝴蝶》的时候，楼烨整整烧了六万英尺的胶片，在正常情况下足够能拍三部电影的了。如今是数码摄影时代，省却了胶片的费用，类似楼烨、程二这种风格的导演就更加肆无忌惮了。
刚开机那会，哪怕即便是一个过场戏的镜头，程二都要反反复复拍上好几遍。不光演员辛苦，幕后的工作者同样辛苦，不少人私底下还颇为微词。
但程二明显不是看人下菜碟，就算是贺新这位老板、柏林影帝，可能在他眼里跟群众演员的待遇几乎是一样的，一个奔跑的镜头经常要拍个十几遍。
大家看到贺新每天就这么一遍一遍的跑，毫无怨言，至此谁都不敢再有怨言了。
不过说程二的风格跟楼烨有点象，只是说他们都是细节控。具体到拍摄的手法，则完全就不是一个风格。
比如楼烨在拍摄中，从光线造型到镜头运用非常具有欧洲巴洛克艺术风格，他的招牌就是晃动的长镜头，然后又特别喜欢那种手提或肩扛的晃动镜头。
用他的话来说就是：“摄影机无法控制住摄影机前面的事情，这部影片从语言上强调这点，你首先不是全知全能的，从我开始，再到摄影师，你不知道镜头前面会发生什么。”
换句话说，他要表达的镜头语言跟他的创作的电影一样，永远都是不确定的人生、恐惧和毫无安全感。
但是程二不同，他更加理性，他几乎拒绝晃动的镜头，就连文艺导演奉为圭臬的长镜头都很少使用，就是固定的镜头，中景、近景或者特写，这就要求演员的表演非常准确，加之这部戏的台词非常少，大部分情况下就是通过眼神来表达人物的心理活动。
这对于贺新和倪大宏来说，还好，他们有足够的技术和经验来支撑这种表演。而令人惊喜的却是小琴，这个毫无表演经验的傣族小姑娘恰恰用她那特别干净的大眼睛诠释着一个小女孩的天真、无邪和懵懂。以至于程二特别喜欢拍她的眼睛，通过她的眼神来推动剧情的发展。
唯一感觉非常吃力的无疑就是佟亚丽了，这倒不是说她不努力，跟贺新一起演戏，她有思想准备，早早的就做了功课，也思考了不少，但理解到位不等于就能演出来。
尽管她在现场职业态度没得说，很努力很努力的想表达出一些不同的东西来，怎奈水准不够，那微蹙的眉头和刻意的眼神，咋看咋拧巴。
所以这两天就算没有她的戏，她也在现场观摩体会。
“哥，喝点东西。”
本章未完，请点击下一页继续阅读！