后排走去。
“这里，这里……”
傻恭伏在桌上，偷偷用脚勾开旁边的椅子，压着嗓子，猫咪挠墙一样冲林海招手，这种欲盖弥彰的做法让同学们忍不住翻起白眼——她真以为这样做，老师就不会注意到她？
河目令子很无奈，但是懒得多费口舌，索性装起了瞎子。
待林海入座，她双手撑住讲台，严肃道：“好了，下面开始上课。”
“起立！”
班中一个男生一声令下，学生们齐刷刷的站起身，集体向老师行礼。待对方回礼后，再次齐刷刷坐下，全程没有一个人搞小动作，就连傻恭都不例外。
……
河目令子开始讲课，得到特赦的林海则掏出本子开始写剧本。
林海前两天和国内来的学子们仔细交流过，把自己对剧本的各种想法掰开揉碎讲给他们。都是万里挑一的英才，理解起来耗不费劲，反而因为年轻的关系，对新事物的接受能力比陈楷歌那种老头子还要更强。
文笔更没得说，个个过硬。林海怀疑，就算让他们根据大纲创作一本小说出来，都不用花费太长时间。
特别是方振东，给了林海极大惊喜。
方振东是个地道的四九城学三代，他的爷爷是北大的古汉语教授，父亲则在人大教现代汉语，方振东集两代人之所长，虽然欠些火候，但是在影片对话部分，依旧超过很多已经成名的编剧。
有过古代剧本创作经历的人，估计都曾在写对白的时候骂过娘。写古代戏和仿制古董不同，后者讲究做旧如旧，前者则讲究融会贯通。既要展现古风神韵，又不能造成理解障碍，写好了是雅俗共赏，写不好就成了不伦不类。
林海看过方振东写的对白，实在挑不出毛病。
除了方振东，其他人也各有所长，比如任莎莎，就非常擅长人物心理的描写。
可能有人奇怪，剧本不是主要由对话构成吗？心理状态应该是演员需要做的功课吧？在很多时候的确是这样，但是负责任的编剧，还是会将角色心理细腻的呈现出来，以供演员参考。
当然，剧本写作和小说不同，心理状态不是干巴巴的“惊讶”、“欣喜”，而是需要把这些内在的东西变成外在的动作和语言。
总之，每个人都表现的很出色，让林海省了很大力气。
尽管如此，林海愈发不敢懈怠，毕竟这部戏能够走得越远，对中国电影的帮助就越大，对林海自己也有莫大好处。
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