能收藏这幅乔治.莫兰迪的静物油画，足以说明这点。
事实上，在上世纪三四十年代，乔治.莫兰迪已经成名，但他的影响力还没有那么大、没有成为二十世纪意大利最伟大的画家，知道他的人也不是很多。
而在法国和意大利艺术圈，所有画家都知道，意大利博洛尼亚美术学院有一位偏执狂天才画家，他创作的艺术，绝不逊色于当时的任何一位艺术大师。
身为艺术爱好者和意大利空军元帅的巴尔博，显然知道这位几乎从未离开过博洛尼亚的艺术大师的存在，他又懂得欣赏艺术，才会收藏莫兰迪的作品。
至于说这幅静物油画究竟是不是乔治莫兰迪的作品，可以从两个方面鉴定，一是画风，莫兰迪的艺术能给人以极其温柔的精神慰藉，能直抵人的心灵。
在静物写生方面，近现代西方艺术家能做到这点的并不多，而且莫兰迪还有其非常独特的个人风格，大家可以仔细欣赏一下这幅画作，相信能有所体会！”
话音落下，现场随即安静了下来。
大家全都凝视着这幅静物写生油画，尝试着用心去体会画中的意境、寻找叶天所说的那种感觉！
片刻之后，乔瓦尼率先清醒了过来，随即兴奋不已地说道：
“没错，斯蒂文，看着这幅构图简单的静物写生油画，的确会让人全身心地平静下来，这幅油画的画面好似有某种魔力一般，太不可思议了！”
话音未落，肯特主教和大卫他们也纷纷出声附和，他们每个人都有同样的感觉，每个人都为之啧啧称奇！
叶天轻声笑了笑，随即指着这幅油画上的瓶瓶罐罐解释道：
“之所以会出现这种情况，是莫兰迪在创作静物写生油画时，那些看似随意摆放的笔触、以及简简单单的色彩和构图，创造了这种直抵心灵的安静。
在这幅油画的整个画面中，画家赋予这些静物的力量相互制约、又相互抵消，从而达到视觉的完美平衡，而这正是莫兰迪在构图上追求的艺术方向。
色彩上，莫兰迪几乎从来不用鲜亮的颜色，只用些看似灰暗的中间色调来表现物象，朴实无华，静静释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
莫兰迪这种力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，正好跟中国文人画家的意志达成了一致，他因此被称为最接近中国绘画的欧洲画家！……”
随着叶天的讲解，大家对这幅看似简单的静物写生油画，认识的更为深
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