接着就坐在了那钢琴椅上。
随着那普通的八十八个黑白琴键传来的节奏，夏亚这才确定了这人应该就是那位贝多芬。
悦耳的节奏在整个剧院中回荡，在他的手下，那一个个普通的琴键，都仿佛戴上了无人能及的桂冠，毫无差错的弹出了他的悲伤，他的信心。
开头的乐章音调谐婉，指法轻盈，闭了眼仿佛自己站在海岸边，月光平撒在平静的海面上，水天相接，大海沉睡在柔和的月光下，显得无比幽静，让人不由得陶醉其中。
乐章结尾，音乐开始变调，进入第二乐章，月光依旧，但大海开始泛起点点波涛。
风渐渐大了，波涛愈加汹涌，海浪朝岸边涌来，仿佛大海要从沉睡中醒来。月光撒下，碧波粼粼的海面上反射着淡淡的月光，像无数颗蓝宝石…..
第三乐章紧随其后，月光依然平静柔和，可风更大了。
风呼呼地刮，海面上波涛汹涌，大海仿佛在奔腾，在咆哮，仿佛是谁打扰了他的清梦，在对他怒吼。大海彻底被惊醒了，海上吹起了狂风，卷起了巨浪，无比壮观。
夏亚过去还真的听过这乐章，这应该是《月光奏鸣曲》。
他第一次接触到贝多芬的《月光奏鸣曲》还是在小学课本上。
那课本中描述了关于奏鸣曲的名字“月光”的来历，那是一个传说。
据说，贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴的时候，风吹灭了蜡烛，月光静静地洒落在那个贫困的小屋里，洒在琴键上。
这时的贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
学完这一课后他就搜了这一奏鸣曲来听，这也是他除了命运之外听到的第二首贝多芬的乐曲。
但后来他才知道，现在比较通行的说法是，奏鸣曲的名字是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
贝多芬的作品总是根植于他所生活的现实之中。
他在现实中承受着一切痛苦，享受着每一份欢乐，并将他们表现在他的作品之中。
1796年至1800年，正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期，他的耳朵日夜作响，似乎内脏也受着折磨，听觉更是越来越衰退起来。
他一直对自己的耳疾保持着缄默，直到1801年，他才在信中向他的好友韦该勒医生悲伤地倾诉道：
“我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。
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