塑造出让观众满意的角色，总觉得灵魂深处像是差了点什么。
原因无他，不够合适而已。
要是想避免这种情况，无非只有三种情况。
要么就是演员的水平达到某种程度，足以成功驾驭各类角色，并且能够在塑造各类角色的时候都投入情感，让人达到共情。只不过这样的能力既要看演员的天赋和悟性，又要长久以来的舞台经验加以支撑，还需要千帆过尽的心态和阅历，让他们足以洗净铅华，把表演当成一种从灵魂深处投射而出的表达，而非颇具形式主义的单纯炫技。
这样的要求对于年轻演员很难达到，完全是老戏骨的水平了。
要么就是剧本与演员之间相当契合，足以达到某种统一，也就可以做到剧中有人，人中有情了。较之第一种纯靠演员的演技撑起整台剧，这种契合显然是更难达到。最简单的来说就是，技法是可以靠着十年磨一剑的刻苦努力弥补的，心态与悟性也可以随着人生经历的不断积累而日趋成熟，可是这种从灵魂上产生的契合，却是可遇而不可求的。
正所谓不疯魔不成活，这句话放在戏里，显然是成立的。
都说人生如戏，戏如人生，当一位演员全情投入地塑造一个角色，几十年如一日地不断重新演绎他的代表作，时间久了哪里看得出什么是戏，什么是真实？不乏有些演员塑造出足以让所有人动容的角色，却入戏太深久久不能走出去，把戏里的情感带了出来，生生牵累了自己的一生，连带着人生的命运都变得同那戏折子里相仿，这种极致的背后，无非是杜鹃啼血，燃烧灵魂才达到的美感。
至于第三种，较之前两种，显然对演员的要求就没有那么高了。
如果剧目本身相当好，唱词和演出方式都很具有包容性，完全可以做到在体验艺术性的同时，给予演员足够的表现空间。那么那种不论哪个演员来呈现，只要基本功和扮相不拖后腿，演员又肯去努力排练，就完全可以做到出彩。
这样的演出把压力放到了主创的身上，是对创作能力和改编能力的综合考核。而顾南乔长此以往进行的京剧改革，就是为了将演出效果呈现到最好，春.色满园现如今达到的成就，也是对她改编思路的最大肯定。
至于这一出《霸王别姬》，单单只看了几行谱子，肖芳然就能看得出，顾南乔固然是用心了的。她在剧本旁标注的节奏和配乐相当具有新意，从那几句点睛之笔就足以预估得出，这场演出的最终呈现出的效果足以惊艳，对于旦角演员来说，这是难得可贵
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