到了什么？
没有动次打次！
而是旋律感十足的钢琴，加上一些环境音的铺垫，还有十分到位的音色，组成的旋律。
这一刻真的让他有种心脏如同被一个锤子重击的感觉。
节奏没有了那种简单的框架和固定的走向，而是音色上的创新，还有节奏的创新。
光光一个前奏，就给了他很多的惊喜，钢琴音色组成的主旋律，甚至还有小提琴的加入。
“这才应该是音乐！”
一切否变得合乎常理了起来。
调性的和谐，没有了那种听起来让人逆血上涌的违和感，加上旋律的部分，能够听出很多的巧思。
五度音之间的变化关系，彷佛被这个叫郭跃的音乐人玩儿活了一样，还有那种张弛有度的适当的放位，放出了一定的音位出来，让整段前奏变的有了切分。
而且环境音的铺垫，就好似真的让人有种站在月球表面远眺的感觉，而不远处就漂浮着已经爆炸的飞船。
然而，这也还仅仅只是个开始。
Intro的结束后，马上就进入了紧张的Build up。
Intro是前奏，那很好理解，那么Build up又是什么意思？
这是电子音乐当中的术语，Build up的意思正确的用法和含义可以被称之为‘情绪铺垫’。
再用通俗一点的说法，就可以解释为：你听一首电音的时候，在前奏之后....如果有主歌，那么就是主歌之后的结构，听起来就如同拉链一样的，鼓点或者音色的持续加快，从舒缓到极快的连续敲击，以制造高潮的期待值和紧张感的部分。
那一段鼓点的加速，就是Build up部分。
这么一说，谁都能明白了。
而在听到这一部分的时候，冯卿感觉自己的心脏都被带动起来了，一股热血的感觉促使他很像跟随着加速的鼓点还有电吉他的音色，站起来，然后晃动自己的脑袋。
《剑来》
隐约可听见的，还有一遍遍‘I'm a panda’的呼喊。
这似乎就是在映承着这首歌的歌名。
随后，在一连串子弹一样的鼓点之后，Build up部分，也宣告结束了。
那么接下来，整首歌就进入到了最关键的部分。
也是一首电音最重要的部分，那就是，Drop，作为整首作品最核心的部分，Drop的好坏，
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