个月的试探下来，也有肚子装货的家伙。
他有不少过渡镜头都是交了手底下人拍，他这种才算是正常导演，如此保持旺盛的创作力，也培养了新人，那些事无巨细一把抓的，一年拍几部电影的，简直是yy无极限。
晚上，林平之第一次拿到所有拍摄镜头，用的是华影方提供的设备和服务器。
他打算给自己放个假，剪片子对他而言不是难事，起码不会废寝忘食。
华影对他很慷慨，除了片子不被禁，没有任何硬性要求。
好莱坞的导演大部分没有剪辑权，这个权利属于制片人，而在国内，除了被指定男女主角，在正常创作上，导演受资方束缚相对宽松，因此少有逻辑分明，节奏明快的商业片，却也出了不少个人风格强烈的片子。
比如国师，国师毕竟是美工出身，他的片子故事有时候简单得可怕，用好莱坞思维他的剧本几乎一拿出来就要被枪毙，铺垫冗长，剧情单薄，但画面无出其右——这属于较好的示范。
《三枪》是例外，《三枪》的美学太俗了。
另一个，比如吴白鸽，这哥们好莱坞混不下去了回来，没了制片人掣肘，于是舍不得删减镜头，电影全部都是上下两部，每一部都得飞一飞他的白鸽，这就是水土不服的典型。
片段是素材，剪辑才是讲故事。
一部片子的导演版和院线版有时候截然不同。
林平之拍了得有上千个镜头，今晚上他其实什么都做不了。
于是忍不住调出自己的镜头，同另几个演员对比。
章和他演的最好，因为他俩的戏和人，都有张力，他们的爆发力强，大开大合，这往往尤其能影响一个观众对演员演技的判断，国师爱极了章的电影脸，想必也会喜欢林平之，他们撑得起导演的色彩镜头，而无需额外为演员调整角度。
李胺说章：“怎么拍都好看，而王佳芝拍好看有些难度。”
他们天生就该吃这碗饭。
张振相对内敛文静，所以他的镜头色彩，布置，甚至剪辑风格，都有所差异。
至于教主，教主只能说个人大有进步。
教主和他老婆一样，这脸先天就和大银幕差了缘分，不适合尽情挥洒，可塑性不高，他自带邪魅人设，分分钟给人以凹造型之感，而他老婆则更惨，天生笑唇大眼，戏路窄得可怕。
林平之在剪辑房呆了几天，大略把故事脉络理清，撞舰的镜头转给了base公司，力求真实可信
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