（但发烧算什么，拖延症，我就是要狠狠的踩你的脸。）
（第二更，10000字。）
“自十九以来的欧洲艺术史，几乎就是这种神圣性一次一次又一次，不断的接受质疑和挑战的过程。”
树懒先生说道。
“你认为这种不可复制的神圣性还存在么？”
顾为经没有立刻给予回答。
“好吧，那我再更换一个问法好了。”
主持人又一次说道：“也许你可以说是手工的神圣性，也许你可以说是微妙的笔触或者画面气质，也许你可以用《小王子》之类的理论，世界上有一千朵玫瑰，有一万朵玫瑰，但你在一朵玫瑰上所倾注的精力，让它对于你变得如此的不同。也许你认为一幅画像是一枚琥珀一样，凝固了你的时间和情感，因为时间一去不复返，所以这画对你来说，也是独一无二的。”
“首先。”
“相似的说法完全可以套用在诗歌之上，对吧？”
树懒先生说道。
“诗歌也凝炼了诗人的时间和情感，它也是心血的结晶，我从来没有听说过，因为把一本诗歌印刷了一千本，诗歌的精髓就流逝掉了。这种对于手工制品的推崇，仅仅存在在绘画行业里，对么？”
“其次，如果这种神圣性真是不可复制的，那么你如何看待版画呢？那么你又如何去看待商业插画呢？这二者在过去五十年里，取得了难以想象的成功。”
顾为经说道：“不太一样，这种手工性的魅力在于，以现有的技术条件，我们也许没有办法再去复现一幅一模一样的作品。一幅作品自诞生起，就自带其唯一性。这就像是历史，我们只能无限接近，却无法真正地抵达。”
“我们只能无限接近地去还原，却无法真正的去触及……”
“Boring。”
树懒先生打断了顾为经的话。
“无聊。”
“一些老生常谈的陈词滥调而已。”
“我换一个更简单的说法，让我们谈一谈AI吧，似乎文艺行业的人都很讨厌AI对吧，好莱坞的编剧又罢工了，电影行业抵制AI啦，插画师讨厌AI了。AI的作品没有人情味，它提供不了真实的情感和温度。这似乎也是一种对于‘人的神圣性’的坚持。”
“所谓的情感和温度，这就像是你口中的不可复制性，或者那个比喻里，泡沫小球和纸箱之间的空隙。”
“假设有一天，也许是20年
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