另外就是这只琴键颠倒的只有83键的小钢琴“凯尔派”了。
凯尔派是不列巅神话传说中的水中小妖精，类似美人鱼，不过她的上下半身可以分别在马和鱼之间互相变化。
安娜伸出了手掌，用指尖做了几个简单的刮奏。
声音不是很准。
有几个键的琴箱击弦柱运作的声音稍微有点闷。
正常现象。
毕竟，这架钢琴已经很久没有调音师调过了。
“奥古斯特，你知道么？我觉得我可以把这些画一幅幅的都弹出来。”安娜歪了一下头，抿着嘴微笑。
她把手里的小画框摆在盖板上的谱架上。
手指放在琴键表面，先是一个C大调的G7和弦，然后转为深刻、沉静的D小调。
音色仿佛是墨绿色的海波。
西方音乐的发展和艺术的发展，是互为光影的双生子。
巴洛克主义、古典主义、浪漫派，印象派……绝大多数美术书上的绘画风格，都能在钢琴上找到对应的旋律。
这完全不是巧合。
它们本身就是完全同源的。
莫奈受到浮世绘的影响，走向了印象派的道路，而印象主义音乐的代表人物德彪西，他的《大海》的灵感来源，恰恰同样也是那幅最为著名的浮世绘版画——《神奈川冲浪里》。
（注：图为1905年首版德彪西的《大海》乐谱发行封面。）
通感——是欣赏音乐和欣赏绘画的时候，都非常讲究的天赋和修养。
有灵性的鉴赏家能够打通视觉和听觉之间的壁垒。
听到音乐时想到画面，看到画面时，脑海中便想到对应的旋律。
有作曲家曾说，最好的音乐搭配上最好的评论家，是需要“看”的。
不需要任何的演奏乐器，大脑就是乐器。
当你看着手中的五线谱，便有乐句在你耳中凑响，就宛如在画展中穿梭一样，直观、细腻微妙的光影在你心中流动。
二十四种不同的大小调，便对应了在画布上作画的二十四种主要的颜色。
从象征着纯净、原始、命运般肃穆的纯白色C大调，到明黄色，阳光般炽烈光辉的E大调，再到如同丝绸质地的微微流淌的红酒的F大调……
纷飞的音符，就是画家的笔触。
安娜说，她能把一幅作品为奥古斯特给“弹”出来，便是这個意思。
她在《油画
本章未完，请点击下一页继续阅读！