为参加新加坡双年展决定的选题就知道了。
《为猫读诗的女孩》，这个绘画创意非常的有灵气、更是非常的有禅意。
跳出笔墨之外。
论选题的清新脱俗，论画面的构图巧意，论取景角度处理的情趣哲思，实际上都要顾为经摆个画架在孤儿院的院子里愣画，强上很多。
事实上。
说得不好听一点。
顾为经如今的创作过程，仍然是缺乏那些属于他自己的，值得评论家推敲，经受的住时间考验的艺术理念的。
这是每个能在美术史上，留下自己名字的艺术大师，区别于芸芸众生，区别于技法优秀的“粉刷匠”最本源的东西。
也是替雇主所服务的，插画师常常被认为不够严肃的缘由。
没有仿佛黑暗中的烛光一样，照亮社会的独特思想。
艺术家又何以能被尊敬的称之为“大师”，并被时代所铭记呢？
他的那幅《阳光下的好运孤儿院》，技法上最大的亮点来源于郎世宁，构图上的最大亮点，圣母像的逆光处理，来自于陈生林陈老板。
画面上最独特的手指涂抹法的纹理新意，还是人家胜子小姐给画上去的。
主打的就是一个优秀的缝合怪。
艺术创作上搞缝合倒从来都不丢人。
毕加索最牛逼的一点，就在于，老毕一生都像是一块永远无法被塞满的海绵一样，疯狂吸收着不同的艺术潮流，吸收着他周围画家的思想创意。
并以他自己的艺术哲学为骨架，在笔下完美的缝合熔炼为一体，并绽放出比原主更璀璨十倍、百倍的风采光芒。
毕加索的职业生涯，就是一个艺术界的“弗兰肯斯坦”的一生。
不过纵使是毕加索，他被评论界最看重最珍视的一点，也是他独特的“理念哲学”骨架，而非爱他的人形容是“别具一格的改造淬炼”，恨他的人批评说是从小画家那里“抄袭剥削”来的血肉元素。
当然。
理念、哲学、思想……这些超级牛逼轰轰的词汇，都是到了大师，乃至大师之上的地位，想要考虑青史留名，开宗立派的大佬们，才需要考虑的东西。
至少到了唐宁那步身价，媒体评论文章才会以这些要求来审核评判他们的作品表达出来内容。
顾为经如今这个水平，乃至到“普通的年入百万”知名画家的层次，也只要画的好，画的漂亮，技法优秀就已经完全够够的了。
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