简简单单的增加亮眼的颜色，而是和整幅画的气质圆润如一的融合为一体。
让整幅画的感觉随着你的笔法而延展。
轻描淡写几笔，就把整幅画都一下子就画活泛了，有了灵魂。
与仅仅只是画技的上位者对于画技的下位者的提点和帮助，这种几乎纯粹的给予也不同。
能看见大师现场为一幅画点睛。
不仅对原画的创作者是一种稀罕的学习过程，对提笔点睛的那个人来说，画这种“指导画”也是一次难得感悟和提高。
抓住一幅画的气息脉落，好似名医把脉问诊。
能一针就刺中关键。
它需要的不仅是技法。
同样也是大师以自身对整个技法的宏观见解为依托，为整幅画的作画、构图进行检验和梳理的过程。
极为考教火候和绘画理论功底的深厚程度。
四两拨千斤，得使巧劲儿才能拨得动。
死练画功是没有用的。
而最难的就是所谓的“生神”了。
东方绘画讲究神、形、气、韵。
神字为先。
顾童祥家里祖谱上，那位大概率是牵强附会给他们家自己脸上贴金，认得老祖宗顾恺之。
人家总结绘画理论的时候，就曾经说，“凡画，神意最难，次人物，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好”。
后人赞颂顾恺之的画技绝妙，就评价他的作品已经达到了以形写神的玄奇地步。
绘画的神意从来不拘泥于一笔一画。
无处不在，又无形无质。
一幅画被大师提笔生神后，就能够获得本质上层次拔高。
这是对原画无比珍贵的重新阐释演绎。
原画给了躯壳，他的笔墨给了灵魂。
从此栩栩如生。
连系统面板上的小字里，都没有解释到底什么样的润色才算是生神。
只提到传说中梁代画家张僧繇，画龙点睛，顷刻间电闪雷鸣，两条巨龙破壁而飞。
这说法当然是神话传说。
但这种绘画时的给人心中的氛围感觉，最后几笔虽然名为“点睛”，实则已经有了“生神”的意味。
生神级别的润色已经不再是润色，是两个人的共同创作。
不光对大师要求很高。
合适能够创作者和原画，都是可遇而不可求的。
画成一滩
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