好看的动作，而且在镜头处理上也有自己的特点。他们对镜头的处理方式对好莱坞，甚至全世界的动作片发展都起到了重大影响。
在2000年之前美国动作片的打斗通常是王八拳，是两镜头法，比如拍甲挥拳打乙的脸，乙被击中倒下。好莱坞的拍法是，第一个镜头，甲挥拳打向乙的脸，在即将击中乙脸的瞬间进行切换。第二个镜头，乙被击中，痛苦地倒下。同时在镜头两个镜头的剪辑点上配逼真的音效。这种拍法观众并没有看到甲打中乙的脸，是通过镜头组接和音效让观众产生的联想，是通过库里肖夫效应完成的。从90年代后期，受香江动作片强烈影响后，好莱坞动作片有了较大改变。
香江动作片的跟好莱坞动作片相比，在拍打斗的时候多了个镜头，是三个镜头。同样是表现甲挥拳打乙的脸，乙被击中倒下，香江电影在拍摄的时候是这样的，镜头一，甲挥拳打向乙；镜头二，清晰展现甲的拳头打中乙的脸；镜头三，乙中拳倒下。由于多了一个中拳的镜头，让香江动作片拥有更强的打击感，也让香江动作片拥有更强的视觉冲击力。
不过香江动作片也有毛病，就是在处理镜头的时候为了追求视觉效果，有时候会牺牲镜头的逻辑性。对普通观众来说，这无所谓，只要看得爽就行，但对拍电影的人来说就有些难以接受了。这也是为什么胡金铨的《侠女》能在戛纳拿奖，李安的《卧虎藏龙》能拿奥斯卡，张一谋的《英雄》能在柏林拿银熊奖，而香江导演拍的武侠片很难在国际上拿奖。
许望秋肯定不允许这种情况出现在自己的电影，肯定不允许自己的电影出现毫无逻辑的镜头。他把动作戏交给袁合平，不是什么都不管。你是武术指导，你只管设计动作，给我提供方案，供我选择。至于镜头怎么分切，用什么景别等等，这些都是我的工作。
在中国电影界有个说法，设立武术指导与动作导演是中国对世界电影的历史贡献。在许望秋看来，设立武术指导确实是中国电影对世界电影的贡献，而搞出动作导演则是对中国导演最无情的嘲讽，简直在说中国导演是废物。视听语言是导演吃饭的家伙，把分切镜头这种导演的最基本的工作让其他人来做，那还要你这个导演做什么？
许望秋把分组拍摄的想法说了，然后将剧组工作人员成为两组。A组由他带领，自然不需要多说什么；B组导演由袁合平担任，摄影由曾练平负责。许望秋对《猎鹰》打斗的要求是手持摄影，镜头要有动感。曾练平有手持摄影的经验，把这个任务交给他是最合适的。
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