“说吧，怎么比？”
廖远落落大方的道：“你定标准。”
德川晴明迟疑道：“常规比赛即可。”
钢琴界的赛事有专业级与非专业级，比如滨松钢琴大赛、柴可夫斯基大赛等等都是专业级，而非专业级，就是民间所谓的斗琴。
两位或以上的钢琴师，攻守一方轮流出题，以表现论高低，再以得分多少论胜负。
这其中，考较的是钢琴师们的耳里、记忆力，以及对钢琴的掌控力。
廖远之名，普通观众可能很陌生。
但在场的评委们，却是如雷贯耳，这可是连日本第一钢琴手安藤直树都夸赞的钢琴家。
当廖远上台后，许多评委都是客客气气的与廖远进行交流。
也让原本就应该开始的颁奖仪式临时推迟。
这一幕，看的德川晴明很是火大。
他内心憋了一股气，想要在接下来斗琴大赛中狠狠的搓一下廖远的锐气。
“不过只是拿了一个流行乐的奖而已，狂什么狂！”
德川晴明冷哼一声。
随后，评委南野俊一充当裁判，开始进入斗琴交流赛环节。
德川晴明是被挑战者，理应他先出题。
他坐在钢琴前，在全场瞩目中，终于抬起手，按响了第一个琴键。
当第一个音符出来后，不仅廖远笑了，就连林微音都笑了。
这是李斯特的《钟》。
廖远曾经在歌诗达号邮轮上弹奏过，此曲也算是廖远在国内音乐圈的成名作，也正是因为这曲《钟》的演绎，让当时邮轮上所有人都鸦雀无声，无人再敢嘲笑廖远的琴艺。
当时廖远弹奏此曲，完全是即兴演绎。
因为经过《Unravel》、《暴风雨奏鸣曲》等曲子的铺垫后，他体会到内心对于钢琴的执着，就需要一首超越人类手速的曲子铺垫。
于是，在双手发热的情况下，在前世都不敢轻易尝试的《钟》，便是在歌诗达号邮轮上，以近乎于超越原版0.5倍的速度在现场弹奏了出来。
也可以说，那一夜，彻底激活了廖远的钢琴之魂。
如今，时隔一年，廖远再次听到这首《钟》，莫名竟然有了一首亲切感。
而对于廖远有绝对信任的林微音，在听到德川晴明弹奏出这首曲的时候，脑海中仅仅只闪过了四个字——“班门弄斧”。
因为在林微音的印象里，李斯特的
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