京都歌剧院为了《歌剧魅影》，投资了数百万打造场景道具，为了签下这部音乐剧，周以钧顶着巨大的压力，力排众议，方才得到了投资允许。
对于歌剧院来说，开发一个新的音乐剧，太过得不偿失。
世界上那么多经典的音乐剧，每天轮番交替的上演，只要演技精湛，质量在水准之上，照样赚得盆满钵满，而开发新歌剧则有亏损的风险。
可一旦成为名品，赚取的利润也绝对是数倍数十倍之多。
只是名品哪有可能轻易出现，整个华夏，能够上得了台面的音乐剧也是屈指可数。
而这些名品，观众不仅看腻了，也听腻了。
这些音乐剧，之所以到目前为止还能汲取利润，大抵还是因为有源源不断的新观众涌入。
毕竟，对于现代人来说，观看音乐剧还是比较有逼格的。
想象一下，当异性向你发出邀请，并递来一张音乐会前排门票的时候，你会怎么想？
“我靠，他好有品味！”
“哇，音乐剧耶！”
“虽然看不懂，但好有文化内涵！”
“别收了，我嫁！”
如果这张音乐会门票，换成一张电影票呢？
“好烦，又看电影……”
“又想占我便宜……”
但音乐剧毕竟是舶来产物，普通观众的接受程度较低，在观看过一遍后，能够再次观看的十不存一，所以利润也是逐年下滑。
不过，随着改革开放，东西方文化的逐渐结合，人们对于音乐剧的欣赏程度，也在逐年拔高。
近几年，各种新歌剧、音乐剧不断出现，虽然大多数都属于尬演，但也不乏会有精品出现，这些精品被各大省级歌剧院争相购买，吸引观众，这才让歌剧院不至于出现利益亏损。
《歌剧魅影》的质量，自然是毋庸置疑的，所以即便觉得开发有风险，但在周以钧的劝说下，歌剧院高层最终也集体通过了开发的决议。
特别是廖远的人气愈加火爆之后，《歌剧魅影》也逐渐成为了观众期待的名品之一，但是否能够担当得起“名品”这个称号，还要看上映后的数据表现。
在排练现场，廖远亲自看完了一遍长达两个多小时的歌剧后，才跟周以钧道：“观众的反馈最多的是什么？”
“故事纵深不足，前后逻辑过分简单，诸多细节无法自洽，对白过于简单……”
周以钧看了廖远一眼，尴尬
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