安李自己，需要多适应了。
欧美的这种模式，有好有坏，好的是，在限制了导演的权力之后，会降低电影失败的风险，避免因为导演一个人的决策失误影响到电影的成绩。
而坏处就是，导演的权力被限制的同时，才华也会被限制住，最后拍出来的都是一些“保险”的电影，缺乏艺术张力。
现在这种情况还不太明显，随着时代发展，电影工业化越来越精细，导演在电影拍摄时的存在感也就越来越低。
在这种模式下面，班组搭建完成，换一个外行来当导演也没问题。一个完全不懂拍电影的人，进入到这套模式当中，也能完成一部电影的拍摄。
周彦现在跨界当导演，许多人都会称奇，觉得他干得不错。
不过再往后发展，跨界导演会越来越多，像周彦这种跨界的情况就不罕见了。
好莱坞的这种模式，在欧美也被一些有追求的导演唾弃，所以才会有那么多独立电影出来。人们在提到独立电影的时候，会认为，这类电影更有思考，更有导演的个人色彩。
安李又说起周彦的《第六感》，“你的《第六感》我看了，很有意思，也很特别，跟大陆其他电影的风格都不太一样。镜头语言上，有一些西方的影子，不过并不是照搬，有很多你自己的想法，另外就是色彩跟光影上，做得特别好。你的起步很高，很多科班的都玩不转这些东西。”
“也不是我一个人的功劳，也有很多是副导演跟摄影师等人的想法。”
周彦并不是在谦虚，《第六感》的拍摄，王晓帅、赵飞他们几个有很大的功劳。
特别是色彩跟光影这一块，赵飞在现场给了很多建议。
安李当然知道，一部电影的成功，不可能是导演一个人的功劳，但话虽如此，换个导演就是拍不出来。
“你的新电影筹备的怎么样了？”
“快要开机了。”
“对于你的新电影，我可是非常期待，一般导演的第三部电影都很重要。”
周彦意外道，“这个说法我还是第一次听到，通常不都说，导演的处女作最重要么？”
一个导演的第一部作品，大概率不是这个导演的最好作品，但是第一部作品通常能够体现出导演的很多内在的东西。
很多导演的处女作会给人眼前一亮的感觉，并不是说这部电影有多优秀，而是这种处女作，通常都很特别。
大部分导演，在拍摄处女作的时候，需要挑战的东
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