其实野比茂介的判断并没有问题，曰本的确不是发展电影业的沃土，说到底，韩国也不是。
因为这两国人口不算太多，和中美不同，短时间没办法让娱乐业成为暴利行业。
中国在15年上下的时候，娱乐业高速发展，成为了一台无往不利的吸金机器，大名鼎鼎的「鲜肉经济」就是从那时候开启的。一个粉丝众多的年轻偶像，一年赚的钱，是上市企业两年的营收。一部戏最多能拿一到两亿人民币的片酬，广告代言更是不计其数。几乎可以比肩荷里活。
这引发了当时很多民间意见的不满，觉得是废物大发横财，于是经常拿日韩的艺人做对比，日韩艺人的超低片酬往往能震惊国内的很多观众，同样是人气偶像，几乎连国内艺人的二十分之一不到。
很多人借此来说明国内的娱乐业发展畸形，其实也有失偏颇。日韩的艺人不是不想开高片酬，而是市场受限，根本不会允许他们这么做。而一旦他们也拥有了像中美一般宽广的市场，他们狮子大开口时也不会客气。
就比如说《鱿鱼游戏》过后，男主李政宰的片酬直接达到了一集10亿韩元，折合人民币500万左右。在韩国是个无法可想的天文数字，哪怕是放在中美，这个数字也是不可小觑的。主要是因为在网飞的推动下，他面向的观众从韩国本土扩张到了全球。
为什么要给艺人开那么高的片酬？难道片方傻吗？片方当然不傻，用人单位愿意开高工资的理由只有一个，那就是他们能赚得更多。所以只要市场够大，娱乐业就是一台恐怖的印钞机。但是日韩天生就不具备这台印钞机的原材料，本土注定无法诞生那种怪物级的影视公司（如迪士尼）。
野比茂介认清了这一点，所以心态也有些摆烂，没有什么扩张的志气，也没信心打败东珍成为曰本第一的影视公司，只维持着公司内的平稳运行就够了。
然而也有看似没认清这一点的，比如说白井英二，比如说藤原圭。
白井英二作为制片部的专务，这些年为了挖掘电影人才也算是尽心尽力，每个新人电影节几乎都有他的身影。藤原圭虽然不是他挖掘的，但是拍的第一部电影，选择了松日映画，和他也是有些关系的。
白井英二希望能让本土的电影业，也能复制动漫游戏业的辉煌，第一步就是打败东珍，成为本土第一的影视公司。然而没有自制片的影视公司，还算什么影视公司了？如果真的从此以后只负责发行，而不负责制片，那松日和一个贴牌工厂又有什么区别？
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