平坐。
在当时，业内很多制作公司都在向荣信达的制作水准看齐，比如《大明宫词》的制作品质，放到当今也都是数一数二；《橘子红了》当时也是很先锋的创作手法；《人间四月天》更是比今天的各种雷剧好了不知道多少倍。
另外，当年荣信达还有一个过人之举是开启了与港台、海外影视机构联合策划、制作的先河，也是最先签约港台艺人，并进行内地与海外艺人搭配拍戏的影视公司。
还有一点，荣信达挖掘人才的眼光非常独到，当年的周讯是从歌舞厅被挖掘出来的，毫无演戏经验，都是李绍红手把手地指导。陈昆签约荣信达的时候还没有毕业，尽管是科班出身，也需要李绍红一场戏一场戏的磨，同期的黄觉，还有后来的杨蜜、杨洋，都曾经过李绍红封闭式的训练。
特别是杨蜜，她是童星出道，六岁的时候拍了《猴娃》，当时李晓婉是制片人，对杨蜜印象很深。后来杨蜜15岁时，在《瑞丽》当模特，李晓婉再次找到她并签入公司。18岁的时候，又把她送去燕京电影学院学习。在艺人的演艺发展道路上，无论李晓婉还是李绍红，她们都非常清楚在哪个阶段，该为演员做些什么，并进行合理的培育，由此，便可以看出来，“双李”当年在挑选和打造艺人方面绝对有一套。
可是善于挖掘新人，培养新人的荣信达最近这些年，总是走不出一个怪圈，那就是人才流失。
“荣信达是娱乐圈巨星搬运工”的解约定律虽说是个“网络传言”，但从之前陆续离开的艺人，如周讯、陈昆等人后来的事业发展来看，这个定律也有其成立的原因。
反射到荣信达自身，显然内部经营存在着不少的问题。
首先，也是最为严重的一点就是自制作品越来越少，艺人与作品呈“狼多肉少”的状态。
当年的周讯，陈昆为什么能火？
毫无疑问就是荣信达靠自制影视剧作品一部接一部的力推，那时候的荣信达是国内影视制作的翘楚，给陈昆和周讯的角色都是男女一号，两人经常被李绍红搭配上戏，可以相互搭捧。
但这几年荣信达的经营模式也慢慢有了变化，自制作品越来越少，从新版《新红楼》之后，这一年来更是一点儿动静都没有了。
荣信达已经逐渐从一个“制作+经纪”的模式，变成了纯经纪公司，因为没有自家的作品可拍，旗下艺人上戏几乎只能在外面接戏，被与外面制作公司或投资商关系好的演员挤掉再正常不过。
不做制作，
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