有举重若轻,随心所欲的感觉,如同悠然与人交谈,同时开始摆脱模仿范畴,去尝试用自己的声音去处理歌曲,一般说来这个阶段都该有自己的特点了,假声混声也有一定能力,整体来说水平趋于稳定。一般刚出道的人就在这个阶段。他们不会可以模仿,有了自己的音乐唱法和思路。
第六层:师匠之道。这一个阶段在歌唱技巧上已经把握的很到位了,在演唱技巧之上,更注重歌曲的情感。解析歌曲的情绪,听词就能写故事,听曲就能有画面,并且开始注意编曲的重要性,这已经是娱乐圈很有名的歌手了,也是我们听到的音乐。这已经是能把音乐饭吃好的表现了。
第七层:以心驭声,入境入微。开始用发声器官的微调来制造细微的变化去更细腻的表现歌曲,无论浅吟低唱还是呐喊,都像是穿过心脏一样。到这个层次,每一首歌都像是一个人生,每一个字都是涓滴意念。这就是大师级别的人了。除去本身音色,还能用自己的音色是改编别的歌曲,并且演绎出不同的味道。这一层境界很难达到,韩蓉,韩磊不用说,林英达到了,田菲声音辨识度太高,反而没有达到。
最后一层:返璞归真。不用技巧,不用演故事,他就是故事里的人。他的声音不用雕琢,就算嘶哑粗糙仿佛也逗你的哽咽。他的呼吸就是你的呼吸,他的声音流过你的时光 走马灯般的来又回。这一层并不是常态,而属于爆发态。只有当一首正确的歌曲遇到了一个正确的人,才会走到这一步。比如韩玄老师唱《向天再借五百年》的时候就达到这一种境界了。
虽然是这样说的。但是一般的歌手唱功也会有变化,因为存在炫技的可能性。不是歌手炫技,而是歌曲炫技。一些歌曲在特殊编曲之下,会把难度无端端的加高。歌手一般有自己的音色和歌唱思路,而一些特别难的歌曲就会让一些唱功很好的人唱功崩塌。
“当然是来看看你的。”韩蓉笑着说道,“娱乐圈已经很久没有出现这么有才华的年轻人。虽然在歌曲的唱法唱腔上有一些矫揉造作,但是在旋律和作词上却无可指摘。给人的感觉是你在模仿。”
大师就是大师,一下子就点出了其中的关键点。
“王珏的歌唱技巧确实有一些不行。如果做一个KTV选手,那肯定是绰绰有余的,但是做专业歌手,估计能帮他的只有修音棚了。如果是一些非常需要唱功的歌曲,估计修音棚都拯救不了他。”穆轩明一边开车一边说道。虽然穆轩明不追星,但是面对行业中的大佬,穆轩明还是很规矩的。
“
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