吴泓芹本是“学院派”的风格，做什么事情都一丝不苟，可轮到她迸发出感情的时候，同样让人感受到她丰富多情的内心世界。
像她们这样从小练“童子功”的学生，和普通学生的生活是有着很大差别的，在外人看来，她们都不曾拥有过正常的童年生活。可吴泓芹却甘之若饴，她是打心底喜欢钢琴，喜欢练琴，每天那么长时间坐在钢琴前，一般小孩子，不是大人强逼的话，是肯定坐不住的。出去外面玩，看电视，甚至是做其他任何事情，都远比练琴来得有趣。
吴泓芹二十几年如一日的练琴，视钢琴为生活乃至生命的一部分，对钢琴艺术的探究，也从未停止。
她就是在钢琴上演绎她的人生，她的情感诉求，她的内心世界。也从其他作曲家演奏家那里，吸取他们的丰富经历经验，然后不断充实自己。
作为立志成为钢琴演奏家的学生来说，情感的表达是入门必修的课程，就算年少的时候还很懵懂，不太懂得其中的各种情绪，老师也是会让你跟着“大师们”学习的。现在条件好，只要你肯定用心，基本的资料都是可以找到的。
再经过各种大赛和演出的洗礼，跟其他同行们的交流。这些学钢琴的孩子们，走上的是另外一条不同普通学生的艺术道路。有属于他们的轨迹和经历，有旁人看来枯燥无比的练琴生活，也有让人羡慕的演出兼旅行机会。
吴泓芹演奏秦放歌创作的这首《热情奏鸣曲》，就融入了她自己的理解，对世界，对生活，对自己，对音乐艺术。他一直是鼓励学生们进行“艺术再创作”，而不是单纯去模仿他，因为有的东西，真的是模仿不来的。他也一直强调，要有自己的理解和演绎风格，自己都理不清楚头绪和节奏的话，是肯定不可能演奏得好音乐的。
这些东西，其他老师基本也都会跟学生们不厌其烦的讲，很多甚至还会用上各种丰富的姿体语言来进行教学，可具体他如何实现呢！
这才是真正的难题，很多老师自己都不会，能教学生的，也就是让他们多听多练多思考。也就是俗话说的，“师父领进门，修行在个人”，更多还是看学生自己的天赋和领悟学习能力如何，然后绝大部分人也得靠勤奋的努力，态度要端正。
吴泓芹就很好的为其他学生们做了示范，她也完全超出了钢琴演奏系硕士研究生的水平，称她是钢琴演奏家都没什么问题。不过她自己还是挺谦逊的，也不好意思自称演奏家，特别在秦放歌这样的妖孽级音乐家面前。
而且，比起肖雨然
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