也都是可以直观看到和听到的，里面的音乐，基本都一大段一点点强上去而不是某些曲子那种一小节从f到ff这种小幅度或是从pp到ff的戏剧性变化。
身为作曲家和演奏家，秦放歌胸中有丘壑，整首曲子都在他心中，他也不会像初学者那样过早开始渐强，因为这一以来，很容易就在高潮部分就失去了应有的激情和震撼人心的效果。
随着他手指在琴键上跑动，把半音阶弹得特别清晰、流畅但又是异常轻柔的。很多地方，他弹半音阶又是特别快的，还有渐强幅度，对钢琴演奏家来说，也是相当有难度的。此外，中间段、后段衔接处的左右手八度非常有观赏性，但对演奏来说，就特别有挑战性，既要跳准，速度又不能慢，还要左右手交织着演奏，整体的音乐流畅性和颗粒性也不能有任何的影响。
对普通观众而言，他们看秦放歌的演奏，只觉得特别赏心悦目，美不胜收，倒是没能想到具体技术性的东西。反正就是很好很强大，很牛逼自己万万做不到。
只有音乐本身，是最不需要这些的，用心去聆听就好。
整首曲子的时间并不长，五分钟的样子。
到结尾部分，左右双音减弱到只剩下低音，然后是左右手交替和弦渐强，到最后中音区几声空灵的和弦回响在天穹，几个和声美得让人窒息！
这似乎也预示着，渐渐地，风雪都平息了下来，苍凇凛冽的世界重新变得洁白而澄澈，一切都归于宁静，清洌而晶莹。
整首曲子的演奏，如同名字一样，美妙而富有诗意，到结束的时候，观众们甚至都不觉得这就是尾声。
同样的一首曲子，带给人的感觉也是千差万别的，有人从中听出了伤感忧郁，还有人觉得这是悲痛欲绝，像是失恋的人在暴雪中追着雪花，加上伤感的旋律更让人倍觉无奈和哀伤。可如同追逐他所失去的恋人和过往世界一样，但这一切当然注定是会徒劳的。
会有这样的感觉倒也不是没有缘由，秦放歌在演奏中间有一段左手快速音阶跑动，似乎就营造了一种寒风呼啸的意境，然后右手下雪的旋律渐渐停止，刮风的旋律还在继续。突然，左手的快速跑动转到了高音区，完全可以脑补出一种由绝望到愤怒的心情，后面的大跳将这一愤怒和不亢体现的淋漓尽致。
而到最后，追雪以一种明快简洁的方式结尾，但对比整首曲子的风格，这种“明快”并不是温暖活泼的，给有的人感觉竟是坦然的拥抱死亡。如同红楼梦中所写的那样，“落了片白茫茫大地真干
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