还得慢上不少。都说术业有专攻，光是钢琴演奏，每一位作曲家的音乐作品，就足以让人花费一辈子的时间去研究。
不提张小林内心如何波动，在这里，在这首咏叹调的“练习”中，钢琴伴奏其实只是配角。秦放歌的人声，才是当之无愧的主角。
这首《在这寂静的夜晚》，大家原本都不陌生。可在经过秦放歌的改编之后，就又变得陌生，或者说是新鲜起来，连伴奏都做了相应的改动。不光这次的钢琴伴奏，在布拉格演出的时候，交响乐团的伴奏也是如此。
但主旋律以及节奏都没太大的变化，最直观的感受，就是秦放歌把整首咏叹调升调了，给大家整体的感觉，顿时又高大上得提升了一个层次。
即便还没听到，大家都是懂音乐的人，还是同行，越发期待他后面的表现。如果是其他人，比如宋宇他们敢这样升调演唱的话，肯定会被大家笑话是不知死活，自己作大死。大家对秦放歌的信心十足，他在布拉格的时候，也有成功演出的先例。
随着音乐的行进，秦放歌的歌声，也带领着在场众人，进入美妙的登顶之旅。
不管老师还是学生，都知道这歌剧美声的唱法，追求的就是宏大，雄厚，宽阔，壮丽，也要求调动全身的器官，进行共鸣，最后的气息，再通过声带，将声音传递出来。他们平时也是这样进行练习的，现在秦放歌这现场示范，效果也是极好的。
尤其这样近距离，封闭空间比歌剧院小多了，大家的感受就也就越发深刻。他们的身体也在跟着一起共鸣，敏感些的女生还会有轻微的颤抖现象。在如何发声上，秦放歌也早跟同学们交流过，就是前面他当“助教”的时候。
这也特别有助于其他同学的学习和借鉴，秦放歌这简直就是“活标本”嘛！
特别值得一提的是，尽管他们都是专业练习声乐歌剧的，也听多了大嗓门的歌唱，但此刻秦放歌的歌声音量之大，仍旧超乎大家的想象。想想也是很正常的事情，在舞台上的时候，他可是要将歌声，传递到整个宏大的歌剧厅里的，音量不够的话，坐得远些，可就听不到声音。
尽管耳朵都被震得发颤，但站得比较靠前的同学，仍旧舍不得后退哪怕半步，近距离观摩的好处多多。再结合他之前所讲的发声技巧，气息运用，大家似乎都能感同身受。随着各自身体的共鸣，细细体会那种调动身体腔体，运用气息来歌唱的美妙滋味。
沈建萍一直在强调，声音的连贯性。其实也不光是在歌剧美声的演唱中，其他唱法同
本章未完，请点击下一页继续阅读！