但也有很多不同之处，鲜明独特的民族特色是他们最大的特点。捷克爱乐乐团在演绎这首克利斯朵夫的革命时，在秦放歌看来，处理得还是偏软了些，少了克利斯朵夫音乐作品中的那种无畏无惧，悍不顾身，一往无前的勇气，到底是军队从不抵抗的国家，骨子里还是少了些血性。
弦乐是捷克爱乐乐团最值得骄傲的地方，古雅的情调，捷克式独特的音调，在演奏捷克本民族作品的时候，特别有情韵和风格。但在这首革命上，弦乐的表现就不那么尽如人意，卡尔帕奇的指挥风格说得好听叫稳健富于内在热情，可多少也显得有些拘束，处理细腻但缺乏气势和魄力。
管乐的气势更是差了不少，这样恢弘壮阔，大气磅礴，犹如一幅沧桑史画卷的交响曲，对管乐的要求是最高的，不管是音色还是气势，都是要反应那时代的如火如荼的革命史变迁的。
秦放歌认为他们这样的实力，完全可以做到更好的。要他自己来调教这样一支高水准乐团成员组成乐团的话，演奏革命这样的作品，风格肯定会更加热血和激进。毕竟，伟大的领袖曾经说过，“革命不是请客吃饭，不是作文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴力的行动。”
想必亲自投身革命行动的克利斯朵夫，也会有同样的觉悟，在那样环境下，写下这样的音乐出来为革命呐喊助威，就肯定不希望是软绵无力的。
只是，这些话秦放歌心中有想，嘴上肯定是不会讲出来的。平心而论，就在排练的时候，看这些乐团成员们对曲目的熟悉程度，以及在卡尔帕奇的指挥下，做出迅速调整的能力，已经甩开亚洲的交响乐团一大截了。
而且，再自私点想的话，卡尔帕奇这样的指挥风格，虽然在《革命》上有些力所不逮，但演奏本就具有捷克民族风格，有着波西米亚风在其中的德沃夏克第九交响曲，也就是他拿出来的这首交响曲，却是最合适不过的。
他们的排练进度不错，短暂休息之后，就最后一个乐章进行练习，这也是整首《革命》的最**，激昂的音乐活跃的节奏，上行的和声，似乎要激励人们再接再厉，将革命进行到底。
中间休息的时候，卡尔帕奇还谦虚的问了下秦放歌的意见，他的说辞跟对总监伏契克差不多，非常棒，指挥和乐团成员水平都特别高云云。他也肯定不会贸然去指出说他们演奏不够激情，情绪不到位，没能真正表现出革命者的宽阔胸襟和热血志向这样的话。周秀英也
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