悉她们的观众都知道，锦瑟华年乐团在演奏的时候，都不用谱架的，哪怕是长达一个小时之久的，与她们乐团同名的时，都是如此！
在场观众中，第一次听她们现场演出的也很多，但也只是稍微疑惑下，随后就转移了注意力。光是她们的青春美丽，就特别值得关注，如先前主持人介绍的那样，她们是一支由在校学生组成的乐团，和外面那些站着演奏的新民乐团很不一样。她们所演奏的音乐作品，也都很难在其他地方听到。主持人在她们做准备的时候，一并介绍了这最后演奏的曲目，由秦放歌作曲，锦瑟华年演奏的，今晚，是这首音乐作品在公开场合的首演。对于梁山伯和祝英台的传说，中国人都不陌生，一出经典的爱情悲剧。
她们脸上带着淡淡的微笑，谁也没有讲话，随着滕舒婷递给肖静茹的一个眼神，她轻点头，随后吹出澄澈悠扬的引子来。而后鼓声二胡低音提琴相继响了起来，只是声音极低，只做背景。随着引子节奏的行进，乐感丰富联想能力也强的观众，甚至都能自行脑补出画面来。
优美，轻柔的竹笛声就像是五彩的蝴蝶，从观众的耳朵旁掠过飞向前方，落在花草茂盛的小溪边。好一幅春意盎然，鸟语花香生机勃勃的景象。中音笙和中音唢呐吹出取自越剧过门音乐的主题音调，梁山伯与祝英台的故事也由此缓缓展开。
即便是引子，也非常能吸引在场的观众，因为旋律性极强，这也是中国的观众最容易听懂的东西。
对西方观众以及对严肃音乐有更深入研究的人来说，他们则会更注重在节奏，和声，以及曲式上，对旋律并不是那么看重。即便如此，这旋律对所有观众来说，都是特别赏心悦耳的。
原曲比较薄弱的节奏和声上，秦放歌改编之后的版本，完全弥补上了这些缺憾。由不同民族乐器外加上左书琴的古典吉他和滕舒婷具有丰富表现力的键盘的配合下，形成了别具一格的风格。
当然，整个引子，都还是以民族乐器为主，表现的也是具有浓郁中国风格的音乐，毕竟是梁山伯与祝英台，而不是罗密欧和朱丽叶。
引子之后，正式进入整首曲子的呈示部，在相爱的这部分，整体的旋律更是抓耳。在另外一个时空，也是最广为人知的部分。
宋娴演奏的古筝清朗雅致，王紫梓演奏的中阮，则是朴素清雅，最后，两件演奏主旋律的乐器不断上行又不断下行，上行时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；下行则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。
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