真不少，音乐学院的民乐系教授就不用说，基本都是从演奏家转到教育家的，现在上舞台演奏的机会也不少。他们对秦放歌熟得不能再熟，他跟着女生们学民乐器的时候，也都拜会了他们的，也算是他们的学生，嘴上也叫得甜，黄静陈天虹王紫梓她们都当了他师姐。他写给她们乐团的曲子，黄静她们都有回去跟教授们仔细探讨，她们排练的时候，教授们有空也会过来瞧瞧。
秦放歌的这《春江花月夜》，教授们很早就拿到了曲谱，对他的才华和惊人的学习能力，他们已经不想表任何意见了。
除此之外，像是肖静茹的父亲肖明山就是江南著名的笛子演奏家，出身江南丝竹之家的他，也有着天生环境优势和优秀的音乐基因。从小接受家庭教育和潜移默化下，肖静茹的表现也是可圈可点，在乐团中，也是稳定和灵气的存在，这两点并不冲突。
肖明山在传统文化上的造诣也不浅，张若虚的《春江花月夜》他虽然背不得全文（那么长的诗歌，能背下全文的人还真不多），但对此了解还是挺多的。他也会吹奏洞箫，水平比女儿要高出太多，但他在听了秦放歌的演演奏之后，觉得秦放歌这家伙还当真是个奇葩，连箫都练得比他还要精通的样子。这肯定要归结于他的天赋高，他人高马大，肺活量大气息也异常充沛，就算一口气吹上几分钟，似乎都不是什么难事。
现在这里是琴箫合奏，还能给他很多喘息的机会，他就更加如鱼得水。
当然，这些只是肖明山在欣赏乐曲之余的一些散乱的想法，他的主要精力，还是放在鉴赏音乐上面。
舞台上两个天才选手，珠联璧合，琴瑟和鸣，演奏出来的这民族乐曲，深得他心。春江花月夜这样的题材其实并不是一个很好作曲的对象，需要表现的东西太多，如何安排妥当，就是一个问题。前提是作曲者有灵感，其中不光是景色，思想内涵更是重要。不说旋律委婉质朴，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配乐就行的。
秦放歌在这点上做得非常不错，浪漫优美的旋律能在第一时间内把大家的注意力吸引进去。比如开场的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，一琴一箫，就非常形象的把这样的美丽夜景展现了出来。
她们也不是一上来就抒情，而是通过对音符对美丽景色的慢慢展现，再由景入情，抒更多的人生感怀，进而上升到整个宇宙的规律中去。
林宝卿的古琴演奏出来的音乐，着重展现月亮的形象，秦放歌的箫声，则是其他的背景，两者相互交融，又丝丝入扣，一起
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