后，就是龙富锦和吴亦芬教授带着一群女生解读这首梁祝，秦放歌这个作者作为补充，说下他创作时候的具体想法。
大家人手一份曲谱，滕舒婷还拿笔在上面写写画画。
没有人表现得不耐烦，王紫梓黄静几个刺头，这时候也都表现得特别安静和淑女。
也还是从总谱开始探讨，在这期间，两位教授也不讲具体的演奏，只说整首曲子每个乐章的情感基调。她们一致认为，这才是重中之重。
当然，这并不是说演奏技巧技术就不重要，相反，这些最基础的东西，也是演奏整首音乐的基础，要求也特别高。还要能演奏出他们想要的情感，更是苛刻，虽然不到吹毛求疵的地步，但却是一点都不能疏忽的，也需要她们付出辛勤的汗水和努力。
而且，龙富锦还是那句老话，要将来上台演奏的反响不好，就一定是她们的演奏问题。
之前的那首锦瑟华年，秦放歌还有很多未完成的地方，和她们一起商量着来填充，最好才完工。而不管是春江花月夜还是梁祝，都是已经完成的，完整的作品。他也根本没有什么要修改的意思，龙富锦他们自然不会提这方面，感觉那就是对秦放歌的不信任。
而事实证明，这两首音乐作品，也不需要别人的提点修改，他们得先去了解，去领悟，然后再说其他的。
秦放歌也说，他在这首梁祝中，借用了很多越剧的东西，这也是当初梁祝创作的起源。而越剧中的梁山伯与祝英台，也是相当经典的。
不管是龙富锦还是左书琴她们，都觉得这样才算是真正有民族的味道，各种京剧越剧昆剧等戏剧，也是文化传承的重要部分。尤其其中华丽的辞藻，精美的服饰，特殊的唱腔等等都值得搞艺术的人学习和借鉴。
大家认真起来，简直就是逐个音符进行分析。
最惹人注意，也最关系着整首乐曲成败的，自然就是其中的旋律了。
尤其对中国的观众来说，旋律也是最能打动他们的东西。
可以说，旋律的好坏，完全决定了他们能否真正听懂这首音乐的关键所在。当初几位创作者在进行创作的时候，就是要写出农民伯伯都能听得懂的音乐来。
因此，在旋律的创作上，优美如歌，又特别能接地气。
这也是被吴亦芬和滕舒婷大加赞赏的一点。
旋律就是能哼出来的，即便是最安静沉默的宋娴和余晓霞她们几个，都能很容易地的哼出其中的旋律来。黄静她们也说，填上好词的话
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