干脆放弃什么艺术追求，发财去吧！
这就是为什么成功的人只是极少数。
万长生只当个笑话听。
在他的整个春晚舞台，这只不过是意外走红的商业元素。
用商业利益来吸引关注度。
只有获得了充足的经济支撑和关注度，才能把艺术推动下去。
除了叮嘱杜雯负责带动团队监督体系，杜绝出现经济问题，他根本就没管这边的事儿。
全身心的把自己泡在体育馆搭建舞台，顺便也跟乐团、舞蹈团队、歌手表演者们，开始在体育馆场地展开现场排演。
导演组直接在这边装配了一套现场编辑台，搭配逐渐安装到位的全方位拍摄系统，现在就让表演者们感受到自己在镜头里面的形态。
从舞台表演，向镜头表演进行转变。
这也是万长生前期到各大艺术院校和表演团体的感受，他们还是习惯于舞台表现。
而实际上观众是从一块块电视、电脑、手机屏幕上观看。
中间这个镜头媒介，就具有关键性的传达作用。
也就是从舞台现场的立体感管，转化成了平面画框。
其实要容易得多。
就像当初他给杜雯找到画画捷径那样，从立体变成平面的意识转变。
之前居然没有春晚导演考虑过这个环节。
多机位切换的时候怎么注意，眼神如何把握，动态侧重点怎么配合，还要主动迎合灯光。
摄影师团队又要怎么抓艺术美感。
几家来自国内最好的不同类型乐团，如何配合寻求艺术美感，不光是声音上的美，还有外形、动态，甚至连每个乐手的外表，都有引入平戏的化妆专业团队来进行造型。
万长生不厌其烦的调配每个细节。
就好像他在画一张巨大的群戏画面。
每个环节不再是自己独立的艺术存在，无论表演者、拍摄者、化妆师到灯光师，每个环节都是艺术表现的要求。
但在他这个总导演的眼里，哪个环节又要服从哪个环节，淡化谁的存在，强调最有表现力的地方，这是不断变化的。
不一定舞者、歌者就是最重要，某个时段灯光、音乐、镜头甚至妆容，都可能是主角。
轮番上阵。
这种排演法，所有人都新鲜。
因为这是个真正懂艺术的导演，跟各个环节都能谈点相关艺术理论…
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