作为日本象征自然、历史和现代的三大景点，富士山、京都和银座，万长生居然已经逛了两处。
恰逢他本来就在思考传统和现代的创作结合点。
能够和巴黎香榭丽舍大道、纽约第五大道并列世界三大繁华中心的银座购物区，也能给他非常直接的艺术冲击。
这里就是昂贵、奢侈、时尚的代名词。
连绵两三百年的商业进化，基本上没有遭遇历史、政治、战乱的中断，一直发展到极致的商业现代化，就是这种感受。
全世界所有顶级大牌如果没有在这里开设自己足够气派的店面，或者说各家店面没有提供最全的奢侈品，那就说明已经落伍了。
上次来日本旅游看到的，把传统文化发展到极致的京都，呈现出精细宁静的和风之美，这里就是另一个方向的极端，繁华跟时髦，仿佛走在街头的人个个都很有品位。
恰好适逢接近圣诞节购物季，所以到处都是打折促销的广告牌，更显热闹。
万长生从来就不哈日，也不崇拜这些外国的场面。
只要给予中国足够平稳的社会发展空间，迟早能达到。
而这两处地方就恰好给他提供了两种时代美感的范本。
人文传统的美感，科技商业繁华的美感。
到底是从哪些细节，哪些元素深深体现出来的呢？
这就是艺术家需要去提炼，并且在自己作品里面展现出来的关键。
准确的形容，眼前的场景更像他最新创作里面不锈钢的部分，而汉白玉的部分就是京都的那种传统感受。
这是对自己艺术的考虑。
再扩展下，这两种极端的氛围，谁更适合譬如西亚体育场馆的艺术社区改造？
是让整个社区呈现出阿拉伯传统艺术的怀旧风，还是充满高档奢侈品的商业街道？
这就是开阔眼界的好处，搞懂这种思考方式，就能套用到以后的每个艺术社区改造上，无论是国内还是国外。
所以万长生看得很仔细，几乎从来没有走进过任何一家气派的店面，就是在街面步行，除了时常举起手机拍照，偶尔拿速写本会勾勒几个印象非常深刻的建筑、专卖店甚至路人、店员的身影。
这就是信息时代在万长生身上的变化，曾经主要是手绘的他，面对越来越海量的信息冲击，也不得不以拍照记录为主。
好在基本上没有人来围着他看热闹，周围的行人、游客都是快步匆匆。
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