万长生就没有再去外景地拍摄现场了。
所有拍摄场面都是唐建程在电脑上简单处理过，然后每天晚上发给万长生。
因为夜间戏越来越多，有时候全组半夜十二点还在忙碌，所以发给万长生都挺晚的。
但到早上，唐建程一定会收到万长生发过来的完整回复。
哪里有问题，为什么改，怎么改，从演员的表情到场景的安排设置，所有细节都罗列出来。
经常还有调整过的脚本图照片。
因为整部戏的化妆和场景都不复杂，所以第二天整个剧组把所有点到的画面重新拍过，也不费事儿。
反而因为名义上的导演不在现场，大家都不会觉得拘谨，有什么说什么的相当放松。
整个拍摄居然还觉得挺愉悦。
教授老师们飙戏的场面频频出现，可往往就是这些极具功底的表演，被万长生频频打压，一句话，抢戏了。
所有配角的戏份，甚至表演张力都应该在主角之下。
甚至连那个男主角都不能压过女主角，而所有配角又不能压过男主角。
这个分寸感让老戏骨们痛苦极了！
换个剧组，但凡遇见这种演技派大爆发的时候都会很庆幸，不管怎么说，只要有演技就有看头，能够得到观众的欣赏，这部戏就是成功的。
可万长生始终要求稳稳的压住所有人的演技，必须要服从钟明霞的表演上限。
始终让她的感情爆发，在整部戏里面成为主旋律。
这是多少剧组都忘记忽略的基本要素啊。
拍着拍着就忘了整部戏的主脉络了。
换些演员没准儿就发飙了，你特么懂不懂什么是拍戏，而且身为导演也不到现场来，尽特么瞎几把提些要求。
这么多演过戏的，要去配合一个第一次演戏的，你知道有多难吗？
可这些教授老师，多明白道理啊。
艺术创作，主题明确、核心突出的原则，这是任何门类都共通的。
万长生一说他们就认了。
可能很多导演已经不注意这个关键，任由角色们发挥，各种细节抠得非常细致，以为这就是好导演了。
殊不知还是像一幅画，重点部位要精细刻画，次要模糊虚化的地方，千万不要来抢主题。
不然新款手机们为什么都要加强虚化功能，多镜头拍摄呢？
这都是最基本的艺术原则啊。
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