恶和惨不忍睹，举个标准的例子，毕加索的名作《格尔尼卡》是因为轰炸格尔尼卡的惨案，如果用写实手法，血肉飞溅、肝脑涂地的刺激感官吗他就选择了现代艺术手法，平面构成的象征手法，黑白灰的色调比鲜血更让人觉得接近死亡，那种呐喊、绝望和痛苦，这才是情绪的痛苦美感，同一件事，我们艺术表现方式是多种多样的，怎样才能更让观众共鸣，而不是感官刺激，才是艺术的本质……”
信手在黑板上画出来的《格尔尼卡》几个图形，表现出一直以写实为努力方向的万长生，实际上也在让自己尽量理解抽象现代风格。
虽然这对他有点难，甚至不如自己的三个徒弟走得轻松。
但这都是思考。
还能回头结合到自己在美术馆的看法：“能摆在那的肯定都是大师精品，我也只是个人看法，随着时代变迁我们也要与时俱进，这四个字啊，说起来容易，随时随刻都得要求自己，譬如几百年前文艺复兴时期，雕塑是罗马教廷、贵族大公们最在乎的造型方式，因为那是所有民众崇拜、信仰、跟随的形象，这就好比一百年前乡下最大的娱乐方式是看戏，五十年前看电影，十年前看电视，现在都看手机，雕塑现在当然还有存在的意义，但和普通老百姓有关联吗老百姓不关心的东西还有什么存在价值，难道我们未来就只能给影视剧做恐龙、妖怪、汽车人”
有俩雕塑老师表情不以为然，赚钱不好吗，琢磨这些瞎扯淡的东西有什么用
纯属吃饱了撑的。
老郭却抱着手臂靠在墙边，面带微笑。
年轻的学生则有人窃窃私语，有人点头，又有人忍不住举手：“不可能说没有就没有吧几十、几百、几千年都这么过来了。”
许桡都能帮忙代替回答：“街头洗照片的，不是一夜之间全都失业了谁能相信就那么两三年时间，数码相机和手机拍照，彻底击垮了胶卷市场，这是种思考方式，逼迫我们更深刻的去思考自己在做什么，能怎么发展。”
万长生对师兄树个大拇指：“其实这次在平京，很偶然的情况下，和人家明星发生了点纠纷，我关注了网上的言论，很多骂人家娱乐明星不过就是戏子，有什么资格跟我们艺术界比，可想想我们搞艺术的对这个社会又有什么贡献呢我们既不生产一块猪肉，又不产出一粒粮食，提刀不能打仗，下地不能做工，搞艺术对整个社会的价值是什么呢人家娱乐明星好歹还娱乐了大家，让大家在紧张劳累之余有放松，我们就只故作深沉的给老百姓添堵又或者专门负责歌
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