时候并不需要拍到演员全身。这种局部位置模型的制作就更加容易了。
反倒是模型的材料问题，需要他们多加实验。
毕竟，要想看起来真的是在击打人体，那模型的反馈效果就需要很逼真了。
虽然硅胶等东西是常见的人体填充物，但做成模型后，打击效果是不是理想，还是需要一些研究的。
好在，这次的工作量就真的不大了——
试验了几次后，道具组就确定了制作模型所需的材料。
实际上，他们选定的材料，击打效果要比真实的人体更夸张一些，但电影本来就是欺骗与夸张的艺术，只要表现效果好，在夏洛特眼中，这倒不是什么问题。
在确定了动作设计方案后，夏洛特先是用高速摄影机和普通摄影机拍摄了几遍，截取了理想的效果。
之后，又从这段镜头中专门找出了其中需要真实肌肉反馈的部分片段，找道具组制作专用的局部假体。
最后，就是专门拍摄演员击打假体的部分了——
“这样的感觉好奇怪！”
按照夏洛特的要求击打了几次肌肉假体后，小罗伯特·唐尼忍不住吐槽道，
“这样真的能拍摄出理想的效果吗？”
“你自己看看不就知道了！”
夏洛特向唐尼和裘德·洛等几个好奇的男演员招了招手，示意他们到监视器前来看一下。
这却是让几人颇有几分受宠若惊。
没办法，按照好莱坞默认的习惯，导演一般是不会将拍摄完的成片给演员看的。
这主要是为了避免争执——
毕竟，如果导演觉得拍得不错的镜头，演员看了觉得没有表现出自己的演技，又或者把自己拍丑了，那该怎么办？
正常来说，应该听导演的。可演员心中必然会有怨言，这不利于剧组后面的工作。
所以，到现在，大部分导演没有必要的话，都是不会将拍摄好的镜头给演员们看的。
这既是为了避免争执，同时也是导演权威的一种体现。
当然，例外也不是没有——
如果演员身兼了位高权重的制片人，整部电影都是围绕着其打造时，其自然能看到拍摄完成的镜头的。
甚至还能对着镜头，向导演指手画脚。
本质上，这其实就是谁在剧组中权力更大的问题。
像查理兹之前拍摄《女魔头》的时候，身兼制片人工作的她
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