都不会感觉好到哪里去!所以我们每天都必须向着阳光才行。”罗布斯很有研究的说。
“是是是,你说的挺对的呢。”罗布斯教授你不去当个演说家真是太浪费了。
罗布斯说轻声问,“阿黛尔,你弹过钢琴吗?”
林雨欣很疑惑为什么这么问,不过还是照说:“练习过,不过弹的不好。”
“奥?!真没想到你也学过呢!还会什么乐器啊?!”身为一个学生的老师,根本了解不够。
其实不怪人家罗布斯.恩特,毕竟他以为所有的学生都是天才班的出名长大,他去收集只知道是在中国举行过的小提琴国际比赛的冠军而已。
“其实还有我的古琴,我觉得我的古琴也不错。”
“古琴!就是你华夏那边的乐器吗?”还真多才多艺。
“是的,老师。”
“那有空你在弹一曲给我听吧。不过现在我们要开始我们的学习咯!”
“好的!”
“阿黛尔,你既然学过钢琴,应该知道,”顿了一下,“弗拉基米尔.霍洛维茨你知道的吧。”
看到林雨欣点头,又说:“霍洛维茨有着一双柔软的手,他甚至可以在其他四个手指击键的同时,将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏,十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态,会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手动加上钢铁般有力德肘腕,将音乐中的柔与刚,宁静与激烈完美地结合在一起。
采用了一种完全个人化的平行处键手型去演奏钢琴,同钢琴教科书上要求手心虚空,指尖触键不一样的是,他将手掌平铺在键盘上,用每个手指的指肚去触键,每一个音不是击打出来的,几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。(相似的,阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。)为了追求音色的变化,霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键,琴音越轻,音色越柔;越是接近琴键的末端触键,琴音越响,音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中,他的手指会从琴键的一端滑向另外一端,以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏,结合演奏时手指的力度和速度变化,使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变,并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为,他就如同一个画家,用七彩调制出不同的色调,从而表达各种各种的音乐
本章未完,请点击下一页继续阅读!