这几个所谓的典型场景都是林淼亲眼目睹过的，只不过是加上了他的合理想象，并赋予给这些场景以特殊意味。
直白一点说，就是艺术性地加工再创造，毕竟，纪录片也是艺术，来源于生活，也高于生活。
“我要拍出那种仪式感。”林淼强调。
刘琳和李学松抵不住好奇，问林淼要来稿子，看一看这导演葫芦里要卖什么药。
不看还好，一看果然压力山大起来。
原来导演真有一副善于发现的眼睛，在他们的习以为常的工作场景中攫取了几个典型，并试图用镜头再造出来。
刘琳先开口，道：“导演，我觉得你这稿子写得很好，没有问题，但表演对我们来说很困难啊，我们从来没有上过镜头的，不一定能够演出你要的那种仪式感。”
“龚凡宇，你也过来听听。”林淼招呼他们一并过来，继续道：“仪式感是什么？它是向观众传递出的一种感觉，是你发自内心的一种敬畏，我要求你们通过这么几个细节来表现，其实就是传递给观众你们的内心，你们不用怕，你们只需要照我说的来做就OK了，而且这几个细节其实不是我杜撰出来的，是我昨天采风中的收获。”
知道林淼所指的这几个细节场景是什么，他已经开始寻找机位去了。
对一名出色的摄影师来说，是一定需要用自己所理解出的导演意图来个性化地使用镜头语言。
这也是一种创作。
而且要有多个解决方案可供选择，最优化地实现导演的意图。
在这一点上，龚凡宇是合格的。
毕竟老江湖，跟过无数个导演，见过无数个套路和手法，经验丰富。
不料，第一个细节场景就遇到了麻烦。
按林淼的要求，他要拍刘琳的若有所思。
带着口罩的若有所思怎么拍出效果？
林淼强调的是眼睛。
按他的说法，就是要刘琳用眼睛表现出聚焦、放空、眼波流转的过程。
不出所料，刘琳有些发懵，NG了七八次，也没有达标。
邵琪琪主动请缨，“来，我来做个示范给你。”
一气呵成。
“你现在的问题是在一步一动，不够连贯，其实我们的动作是我们心理活动的投射，你把注意力放在心理活动上，不要放在动作上，让动作自然而然地流露出来，对，流露的感觉……”有了邵琪琪这个好教材，林淼有的放矢起来。
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