初期，没有足够的票房和影响力，也只能乖乖的充当拍片机器，充其量是拍的胶片更好而已，还是没有最终的剪辑权。
当然这些都是没用名气和影响力的导演，等你有了票房大卖的作品，证明了自己，有了名气后，电影公司为了赚钱自然会想与你搞好关系。
如果实力足够的话，那么恭喜你，你能够获得剪辑权了，因此在好莱坞拥有剪辑权也是一个导演是否步入一流的很重要的一个标准。
不过与好莱坞相比，香港却是恰恰相反，香港电影实行的是导演中心制。
当然并不是说制片人就完全没有了权利，而是在大多数的剧组导演的权利相比较美国那是强太多了，各个方面都是导演说了算，至于剪辑权那更不用说了，制片人只处于一个拉起了架子之后，纯粹担当后勤和保姆的角色。
在香港，导演的权利很大。
当然这也和香港的分工并不那么明确有关，因为港片辉煌的八十年代和九十年代初，影坛涌现出了好多的全才人物，都是身兼导演、编剧、演员、武术指导等等数职于一身，能力越大，自然权利越大。
虽然在香港，制片人的权力受到了不少的限制，但这是一个参与了电影全过程的角色，因此为了更好的了解电影，陈朗决定自己就担任这个角色了，现在剧本有了，制片人也有了，接下里的拉投资也已经搞定了。
然后就轮到雇佣拍摄团队，也就是组建剧组了，这也不是个轻松的活，相反还很繁杂。
拍摄一部电影需要召集的拍摄团队包括：导演，主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。
助理导演（或称“副导演”）管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演（或称“选角导演”）负责寻找适合剧本的演员，通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理，必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚，偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。
制片经理，管理制作预算和制作计划。他也必须代表制片方，向制片方的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导，负责电影的摄影部份。他必须和导演、声音导演和助理导演合作。
艺术指导，负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提
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