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不是说仿作的仿作不怎么样，实际上对虞蒿来说，哪怕是真迹摆在他的面前，他也是这样的评价。
这也正常。
在原时空，对于朝元仙杖图，有人的评价很高，觉得这是冠古绝今的神作，但是也有人评价平平，觉得东西很一般。
毕竟审美观这种东西，可谓是因人而异。有人不欣赏白描图案，觉得这种画没有艺术性，也十分正常。反之，有人觉得白描图画技法高超，妙不可言，也十分合理。
当然，不喜欢，不欣赏，不代表有偏见。
至少虞蒿知道，白描作品自然有它的价值。特别是涉及到吴道子这样的画圣传承，意义更加重大。
“这画白叶肯定没见过。”
虞驰沉吟道：“所以市面上还有其它的版本吗？或许像他说的，有所谓的，八十七神仙卷……”
“这不是重点。”虞蒿摇头。
虞驰愣了下，忽然明白过来：“爸，你是想确定，照片中的壁画，是不是真的出自白叶之手？”
虞蒿不说话了，他拈着照片，对画卷对比。
其实不需要多说，这是一目了然的事情。照片中的壁画图案人物，线条流畅，衣纹飘逸，充满了动感。
从笔画、技法来衡量，这是很高的水准。拙劣的画卷根本没办法，与之相提并论。
这才是虞蒿惊奇的地方。
要知道，油画技法与国画技法，根本不可能相融。可以借鉴的，多数是透视、布局之类的概念。想在油画上，呈现国画那种绵长、流畅的线条，基本是不可能的事情。
原因很简单，油画的颜料，需要松节油调和，显得黏稠。所以仔细观察一些油画的作品，就可以发现图画的笔触，非常的短。
不是油画家，不想把笔触画长，而是受到限制，根本长不了。
但凡名家大师有那么一笔，几十厘米的长度，就值得大书特书，载入画史之中，受后人敬仰、研究、赞叹。
习惯了油画的节奏，再反过来学习国画，自然容易受到制约，不适应其中的技法。这种习惯，一时半会的，很难更改过来。
除非有大毅力，花几年时间潜心钻研，一点一为纠正自己的行为，才有可能转变过来。
问题在于，白叶也算是在大家的眼皮子底下崛起。他的经历，他的平生，早被人反复琢磨过了。按道理来说，他不应该有这个时间、精力，在专长油画的同时，又兼修国画呀。
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