雕塑艺术的最高峰。
至于罗丹，则是文艺复兴之后，19世纪最伟大的雕塑家。他突破了官方学院派的束缚，颠覆了雕塑界中对美的定义。
在罗丹之前，雕塑在大众印象中，都是逼真、写实的风格。或者说，都是典型的古典主义风格，人物塑造基本是英俊、美丽、健壮、刚猛形象。
不管是什么作品，都要精雕细琢，十分的细腻。
但是到了罗丹时代，他的雕塑开创性地增加了“丑”的元素。在他之后，雕塑作品不再是精美细致，开始展现千姿百态。
粗糙、扭曲、模糊、怪异……
各种雕塑作品，开始出现了“缺陷”、“丑陋”的风格。
总而言之，罗丹打破了陈规，颠覆了艺术作品追求“美”的审美情趣，开启了现代主义艺术创作的方向，被誉为现代主义雕塑之父。
而布朗库西，曾经受到罗丹的邀请，给罗丹当过一段时间的助手。
不过在几个月之后，布朗库西就离开了罗丹的工作室。
别人询问原因，他留下一句名言。
大树底下不长草。
就是这样的觉悟，预示着他将来的成就，也不逊色于罗丹。
尽管布朗库西离开了罗丹工作室，但是他明显受到了罗丹的影响，在创作作品的时候，也极力摆脱古典主义的束缚，甚至还要摆脱罗丹现实主义风格的影响。
最终他通过艰苦探索，找到从具象到抽象之路，成为了现代主义雕塑的先驱。
空中之鸟，就是布朗库西的代表作之一。
这件作品，极具传奇色彩。
空中之鸟在创作出来之后，朋友打算拿到M国，筹备一个展览。但是在过海关的时候，海关的官员无论如何不肯承认这玩意是艺术品。
因为当时M国的海关有规定，艺术品免税。
如果是金属产品，则要交重税。
一番协调无果之后，最终闹到了法庭。
最后法官裁定：虽然这个雕塑看不出来哪象鸟了，不过的确看起来很悦目，也没有任何实际功用，那么就算它是艺术品吧。
英明的法官，一语道破了艺术品的实质。
作品名为空中之鸟，却完全看不到鸟的存在。可见没什么鸟用，就是这件艺术品的本质。
然而，艺术就是超脱世俗的存在，只为展示人类追求完美的存在意义，和对于生命本体存在方式的思考。
东西有鸟用
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