.帕格尼尼练习曲，第3首《钟》。
《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。
当时的《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现，都变换一种新的变调演奏手法，这样来充分发挥钢琴演奏的独特魅力技巧。
李斯特改编的《钟》，比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象会是更加的深刻。
《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超钢琴键位演奏技巧，彰显一个人纯属的钢琴技艺。
演奏者必需要极高超的钢琴键位掌控技巧，才可能良好的驾驭此曲，很多演奏钢琴的人，都把这个作为一个人是否是大师档次的区别。
可是梅洛没有在这里显示这一曲。
钢琴曲难度排名第8的是巴拉基耶夫的《伊斯拉美》。
巴拉基耶夫是一位十分出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看曲谱。
他因为有这样的一个特殊能力，因此创作了一套技巧性很高的钢琴作品，其最著名者，就是这首《伊斯拉美》。
这首《伊斯拉美》作于1869年，由当时的钢琴大师尼古拉•鲁宾斯坦首演。
当时这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。
其曲风来源，主题是高加索达开斯坦地区，勒斯基人的一种当地的民族舞曲。
第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。
这首作品呈现三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。
因为其演奏过程，具备快速和极高的键位抓取难度，许多钢琴家把它当作一个极限的挑战。
此刻我也没有听到这一个曲目，这意味着，梅洛的想法会更高。
果然，我听到了难度排名第7的属于李斯特的超技练习曲，第5首《鬼火》。
李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。当从键位的弹奏技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师
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