现在，看看‘中景’的填充层。”
黑板上，滚动的谱面出现了明暗对比。
有一些音符的亮色变弱了下来，迅速变成了简化后的进行。
为配合合理的语速，音乐的演奏速度也在范宁的控制下自如地收放。
“看这里，第9到16小节。”
“传统功能怎么分析？表面上，d小调的ii级半减七、V级属七、又来了个拿波里六和弦，游移来，游移去，似乎毫无方向，但如果剥离那些色彩性的外音，追踪其结构层的走向”黑板上有几个音重重地闪了两下，“即可发现一个重要的运动逻辑——小提琴从A音开始，经过G，隐约指向F，而‘低音进行’从D迂回地暗示着A，这是什么？”
范宁环视全场，目光灼灼。
“这是一个不完整的、被迷雾笼罩的‘基本线条’的局部！一个从5级音开始的下行意图！我没有让它完形，而让它停留在暗示与渴望中，这就是‘诡梦’氛围的深层来源，一种被延宕的、对渴望回到安全区的焦虑！”
范宁继续推进，主题在不同声部中出现，但总是被扭曲、片段化，如同一个诡异镜子大厅中的映像。
乐章第133小节，三声中部。
大提琴和圆号奏出宽广的旋律，双簧管和长笛则予以落落大方地对应支撑。
仿佛在漫长的噩梦后，一缕短暂而确凿的阳光。
但怎么听，都总是和那些真正“描绘阳光”的音乐不太一样。
总感觉在背光处有些什么东西在蠕动。
“和声学如何分析？清晰地构建在F大调的I-IV-V-I进行？一个被明确陈述的、稳固的功能圈？”
“至多不过有些七和弦、九和弦的音程而已。”
“但是，如果把‘前景’和‘中景’分别比对来看.”范宁话锋一转，声音仿佛是在叙述一个‘诡计’，“注意第149小节，低音似乎要导向主音F，但‘前景’和‘中景’交替成为了对方的阻碍进行，用VI级和弦代替了预期的I级！”
“音乐的解决被‘递延’，莫名的恐怖感出现在了阳光之下，这是只有申克分析法才能揭示的奥秘！作曲家通过控制结构层级的呈现与隐藏，来操纵你们的聆听体验，操纵时间本身！”
范宁的论述层层递进，将自己这个描述破碎与诡异的乐章，剖析得条理分明。
“所以，诸位，音乐的表象可以是无限的复杂与多样，但其深层结构，却共享着极其简单的
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