支声复调’的写法？还真是每首的伴奏都不落于俗套啊。”这些评委的耳力何其敏锐，一开篇就意识到了这个创作手法绝不简单。
它的对位独立性比传统的伴奏要强，但又弱于对比或模仿性的复调：通常是多个层次围绕一条主旋律进行，时而分开，时而聚合，互相衬托，从而形成一种将人声包含于绵密织体的声响效果。
听起来特点很美好，但须当注意的是，如果不是和声和旋律写作的境界皆已炉火纯青，这样的手法极其容易让人声与伴奏主次不分！可是现在——
夜莺小姐再次提气开口，这一次她不再矜持浅唱，而是眼眸明亮，张开双臂，以热忱的姿态放声高歌：
“如果你爱美人，就请别爱我！…..”
旋律一出，尚未完整，众人便领会到了其中的神妙之处，钢琴温柔地拥抱着歌声，而歌声以浓浓爱意作答，两者缠绵依偎，配合得天衣无缝！
“这到底是谁写的？”包括库慈小姐在内的三位名歌手百思不得其解，如果只有刚刚那惊艳的一首，大家的反应是惊叹谁能捕获到如此的灵光，可是第二首水平同样极高……
难不成还有人能够将《吕克特诗集》稳定发挥两次？这多少让人有些难以理解了！
“如果你爱美人，就请别爱我！
去爱太阳，那披着金发的太阳。”
诗歌中的“Liebe（爱）”一词在她的歌声中反复出现，而每一段音乐材料在出现时，范宁都将其稍作改变，让其情绪在一连串的否定词中越推越高——
夜莺小姐的第二段，向上小三度转调：
“如果你爱青春，就请别爱我！
去爱春光，那年年依旧的春光。”
夜莺小姐的第三段，节奏线条被拉长：
“如果你爱财富，就请别爱我！
去爱美人鱼，它身上有无数珍珠。”
而最后一段在高音域的耀眼强调，将这首诗歌的主题升华，所有的否定在此刻变为肯定，她的每个音节中无不洋溢着对爱的炽热向往：
“如果你爱爱情，就请来爱我！
永远爱我，就像我永远爱你一样！！！”
范宁在阅读揣摩诗歌后，将这里做了一个非常有意思的处理：他没在情感的爆发点用上俗套的突强力度，而是做了“渐慢并渐强”的术语指示。
而更加具有戏剧性的是下一句“Oja，michliebe!”（啊，你是爱我的！），他反其道而
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