王喆进组当天影片就开始了正式拍摄，前一天和穆子升见面，从他手里接过剧本，王喆还是吃了一惊。虽然早有耳闻，大导演都有怪癖，可连台词都没有的剧本，王喆还是第一次见到。剧本只有大概的场景和情节，根本没有演员的对话。
“这是剧本还是大纲？”
他不解地问。
穆子升看他一眼，做了个没听明白的表情。王喆这才想起，这位导演是说鸟语的，进组之前他倒是恶补了几天，只好拿腔拿调用半生不熟的粤语又重复一遍。
这次，穆子升听明白了，他拍拍王喆的肩膀，硬着舌头说国语：
“靓仔，我拍戏从来唔用剧本啦！”
接着又叽里呱啦说了一大堆，全是粤语，王喆只好干瞪眼看旁边的助理，助理连忙翻译：
“穆导说，他拍片从来不用剧本。”
王喆想，我就听明白这一句。
助理继续传达穆子升的意思：
“穆导说他是编剧出身，每个剧本在成型之前都有变化的空间，每句台词都有重塑的可能，因为有场景和对话写出来是一种感觉，变成影像出来又是另一种感觉。而导演和演员的工作就是在拍摄当中找到那种最适合的感觉，让这个故事更好看，每个演员都在特定的场景把自己当成剧中人，说自己最想说的话就是最佳效果。当然，明天到了片场还是会发台词，但是演员要更注重自己身处其中的感受，随时可以提出异议。”
王喆心里暗暗佩服，也很有同感，为什么春晚的小品拿出来百分之七八十都是精品？就因为剧本一改再改，充分迎合当时的环境和气氛，甚至到了直播的时候演员还有临时发挥，那种临场感受只有演员自己才能体会到。而眼前这个香港人，显然深谙其中之道。
他突然有一种预感，这个电影，必然成绩不俗。
真正进入拍摄王喆才知道，这个香港人，还相当较真。他会因为演员的一个眼神，一个走步，一个姿势和人物性格不符，把拍了几天的戏全部推翻重来。他会因为一个一个道具的时代感不对停拍三天，他自己一口港产国语却要求片中的港台演员全部标准普通话。因为自己当时听不出来，事后找人把当天的台词用普通话都录一遍，听出了区别那个演员就倒了霉。
不拍片的时候他总是笑呵呵的，可一到摄像机前，就成了黑脸包公，张口就骂，有些女演员压力大到睡不着。饶是这样，这些人还是为能演到他的片子而倍感荣幸，谁让人家是大导演呢。
相对来
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