堂堂京城蓝光董事长、非著名刀片收集者、脚踏牛康平手按张中晖的知名影帝以及最佳女配角之父甘敬，他实在没想到自己竟然落了个无人想搭理的下场。
要说这强者不仅仅强在物质，也还强在心理。
所以，甘敬应对偶尔发现的现象就是把女儿最佳女配角和自己最佳男主角的奖杯拿出来摩挲了一番，这些可是真实不虚的东西！
这样一番心理建设之后，甘敬重新投入到对剧本的研究。
相较于前面一详一略的侧重于演员身份的研读，他这一次改变立场开始从一个导演、一个公司BOSS的身份来考虑这个剧本。
演员更关注角色，导演和BOSS则更需要剧本的整体风格。
甘敬这么细细一品就觉得制片人费轩口中的“艺术片”并没有那么艺术，反而整体走向有点顾及市场观感的意思。
商业片和艺术片有时候互斥的仿佛谢歆和许文，有时候又界限模糊，像谢歆现在就是看甘敬不来主唱直接拉着许文担当主唱。
一部出色的电影常常能兼顾商业和艺术，但多数情况下两者的区别还挺明显，商业片的第一目标就是拿到票房，导演的艺术表达要屈居第二为前者服务。
艺术片的第一目标就是表达，为了这种倾向甚是在极端时刻能牺牲很多合理的镜头和逻辑，让很多观众感觉晦涩。
甘敬如果有选择毫无疑问是站在商业片这一侧的，他喜欢更多的观众看到自己的表演，这一点优于表达，对他来说，体验一个角色就很爽，让更多观众看到是第二爽，要能拿个奖那才是第三爽。
不过，他也不因此看低艺术片，这只是理念上的不同。
他看低的是那种拍摄商业片忽然觉得应该给观众看看自己艺术品味的导演，或者，明明打定主意要拍拍艺术片又抽疯觉得不加点商业元素不好看的导演。
对于导演和片方来说有一个很大的难点就在于是否能够认识到真不是随便一个片子都能游走在艺术和商业的平衡点上。
简单说，拎不清。
现在仔细审视一遍《青衣》这个本子就觉得华盈那边有点拎不清的意思了。
剧本明显有商业化的处理，但初衷是有点媚上意味的喊着艺术片口号，但现在不知道中间经历什么想偏向商业化也就罢了，偏偏定下的导演又是长于艺术片的导演钟安。
这看起来像是有斗争和妥协的结果。
“贺月，华盈那边我是拿了多少片酬？”
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